Comment Web3 redéfinit la narration pour les créateurs et les fans grâce aux NFT

Les jetons non fongibles (NFT) ont parcouru un long chemin en relativement peu de temps. En 2017, le projet NFT CryptoKitties a fait la une des journaux en tant que plus grande application décentralisée sur le réseau Ethereum. Alors que CryptoKitties représentait une partie notable du volume de transactions Ethereum en 2017, ces NFT ont principalement servi d’objets de collection numériques destinés à la communauté crypto.

Ce n’est qu’en mars 2021 que les œuvres d’art NFT ont commencé à gagner du terrain en raison du potentiel financier derrière ces créations. Cela a été démontré lorsque l’artiste numérique Mike Winkelmann, également connu sous le nom de Beeple, a vendu sa pièce NFT intitulé “Everydays: The First 5,000 Days”, qui a levé plus de 69 millions de dollars par l’intermédiaire de la maison de vente aux enchères Christie’s. Après la vente de Beeple, les œuvres d’art NFT ont commencé à devenir plus populaires, attirant un public plus large de créateurs et de fans.

Web3 permet la narration communautaire via les NFT

Avance rapide presque un an plus tard, et la montée en puissance de Web3 a donné aux créateurs des opportunités supplémentaires de créer des jetons non fongibles qui ont une utilité dans les écosystèmes virtuels. Cela a également permis aux NFT de s’étendre au-delà des images esthétiques, donnant lieu à la création d’une communauté grâce à de nouvelles formes de narration sur différents supports.

Pour mettre cela en perspective, Yat Siu, co-fondateur et président d’Animoca Brands – une société de jeux et de capital-risque basée à Hong Kong – a déclaré à Cointelegraph que les formes narratives collaboratives, comme la fan fiction et les vidéos YouTube, sont devenues très populaires avec le développement de Web2. «Mais, ce qui manquait, c’était un moyen efficace de partager les efforts de collaboration pour la reconnaissance et les avantages économiques de manière évolutive et équitable. Web3 peut aider à changer cela », a déclaré Siu.

Siu pense que Web3 a permis aux créateurs de contenu tels que les écrivains, les artistes, les réalisateurs et autres de collaborer avec des individus sur divers efforts créatifs. Siu a partagé que cela est en partie dû au fait que les contributions de contenu Web3 doivent être suivies en chaîne :

« Cela ouvre tellement de possibilités de créativité dans pratiquement tous les formats de médias. Imaginez des histoires entrelacées construites par une myriade d’utilisateurs finaux dans un contenu généré par l’utilisateur, mais avec un suivi complet de chaque contributeur et origine narrative.

Selon Siu, un certain nombre de projets Web3 se concrétisent, qui utilisent des NFT traçables pour permettre aux créateurs de projets et aux fans de collaborer sur diverses formes de narration. Par exemple, le milliard de dollars l’industrie de la bande dessinée a pris un intérêt à utiliser les NFT pour la narration. Palm NFT Studio récemment lancé un projet NFT avec Warner Bros. DC Comics de Consumer Products connu sous le nom de “The Bat Cowl Collection”. Ce projet comprend 200 000 NFT de capot Batman uniques en rendu 3D qui permettent aux fans de façonner les histoires des futurs récits de bandes dessinées.

Josh Hackbarth, responsable du développement commercial NFT pour Warner Bros. Entertainment, a déclaré à Cointelegraph que Warner Bros. avait réfléchi à de nouvelles façons de donner vie à Batman pour les fans, ce qui a finalement conduit à l’exploration de Web3 : “En tant que responsable de la” Bat Cowl Collection “, j’étais ravi de voir comment Web3 pourrait nous rapprocher des fans en permettant qu’ils collaborent avec nous de nouvelles manières. » Hackbarth a ajouté que chaque NFT sera ensuite intégré dans les futures histoires de DC Comics au fil du temps.

Bat Cowl NFT. Source : DC Comics

Straith Schreder, directeur créatif exécutif de Palm NFT Studio, a déclaré à Cointelegraph que chaque NFT “Bat Cowl” fait partie du processus de narration :

“Cela permet aux fans de devenir des protagonistes, ce qui rend ce projet passionnant car il offre une opportunité d’expériences partagées et de co-créations. Les fans verront bientôt leurs capots de chauve-souris intégrés dans les futurs projets de DC Comics. C’est la promesse du Web3 et de l’art génératif, car il permet aux fans de façonner leurs propres super-héros et de raconter leurs propres histoires.

Afin de faire couler le jus créatif des fans, Hackbarth a déclaré que chaque NFT “Bat Cowl” contiendra également des caractéristiques uniques. “Nous appelons cela le ‘badgeage’, qui permet aux fans de s’inscrire dans différents mondes en utilisant leurs vaches. Cela aidera à créer les histoires derrière les différentes vaches. Hackbarth a en outre souligné que si certaines bandes dessinées du début des années 1990 permettaient aux fans de composer un numéro 1-800 pour voter sur la fin des bandes dessinées, Web3 permet enfin aux utilisateurs de faire partie intégrante du processus de narration.

« Il ne s’agit plus d’un vote anonyme ou de composer un numéro 1-800. Les NFT permettent aux fans de devenir des participants vérifiés authentifiés dans l’ensemble de ce processus. C’est ce qui nous passionne », a-t-il fait remarquer.

DC Comics n’est pas le seul éditeur de bandes dessinées conscient du potentiel du Web3. HeroMaker Studios – un studio de bande dessinée natif NFT – permet également aux fans de créer leurs propres récits. Gareb Shamus, fondateur de HeroMaker Studios et de Comic-Con International, a déclaré à Cointelegraph que HeroMakers avait récemment lancé un projet appelé “Kumite”. Selon Shamus, il s’agit de la première série de franchises de personnages de la société comprenant une collection NFT de 9 600 super-héros et villas génératifs. “Ces personnages seront présentés dans une prochaine bande dessinée, un jeu et une livraison de marchandises, tous pilotés par notre communauté”, a déclaré Shamus.

Oeuvre Kumite “Rivals” NFT. Source : HeroMakerStudios

Shamus a ajouté que HeroMakers compte plus de 30 franchises de personnages, notant que Kumite est le premier à être publié. “’Kumite’ est construit sur une trame de fond d’un tournoi de combat entre les méchants et les super-héros. HeroMakers écrit actuellement une histoire sur “Kumite”, mais la trame de fond sera une bande dessinée racontée par nos détenteurs de NFT », a-t-il déclaré. Shamus pense qu’il est important que les fans fassent partie du processus de narration en ce qui concerne les NFT, car cela permet un engagement constant :

«Nous aurons continuellement des bandes dessinées qui raconteront ces histoires. Nous allons également octroyer des licences aux fans avec des droits commerciaux pour permettre aux utilisateurs de prendre ce concept et le monde derrière ces personnages pour créer leurs propres histoires basées sur l’univers HeroMakers.

Shamus a déclaré qu’il était également possible de le faire grâce à des modèles de cinéma, de télévision et de jeu à l’avenir.

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Compte tenu du potentiel de Web3 dans le jeu, Siu pense que les préférences émergeront du contenu généré par les utilisateurs qui inspirera et informera les développeurs de jeux professionnels pour créer de nouvelles opportunités narratives pour les studios de jeux indépendants. « Web3 permet une approche plus collaborative de la création de contenu. Ce n’est pas très différent de ce qui se passe dans d’autres domaines tels que la fan fiction », a fait remarquer Siu.

En plus des bandes dessinées et des récits de jeux, Web3 a donné naissance à des œuvres d’art NFT qui permettent aux utilisateurs de façonner leurs propres histoires visuelles. Kira Bursky, cinéaste et artiste NFT, a déclaré à Cointelegraph que les œuvres d’art NFT ont un énorme potentiel pour permettre la construction de communautés. “Avec les NFT, j’ai l’opportunité de créer un monde autour de mon art. Je ne vends pas seulement ces pièces parce qu’il y a un sens qui va bien au-delà », a-t-elle déclaré.

Sur la base de cette conviction, Bursky a récemment lancé une collection NFT appelée “Magic Mind” pour célébrer et sensibiliser à la santé mentale et aux soins personnels. “‘Magic Mind’ consiste à plonger en nous-mêmes et à refléter où nous en sommes dans la vie”, a-t-elle déclaré. Afin d’évoquer cela, Bursky a expliqué que chaque œuvre d’art de la collection “Magic Mind” contient divers traits mentaux qui peuvent être développés par les détenteurs de NFT :

“Par exemple, un NFT peut contenir le trait ‘TDAH’. Afin d’interpréter la signification de ce trait et d’autres, nous avons créé une ressource appelée “Mindopedia” pour aider les utilisateurs à mieux comprendre chaque trait et guider leurs propres expériences de narration. Avec la santé mentale, il y a un tel éventail d’expériences et je voulais refléter cela pour aider les gens à raconter et à mieux comprendre leurs histoires personnelles.

Magic Mind NFT. Source : Kira Bursky

Bursky a partagé qu’en fin de compte, elle prévoyait de créer un court métrage basé sur les différentes œuvres d’art NFT. « Nous voulons animer cet art et lui donner vie pour raconter une histoire sur la santé mentale et les soins personnels. L’objectif global ici est de créer une fondation au sein de la communauté Web3 qui encourage un mode de vie sain.

Esprit magique “Mindopedia” Source : Kira Bursky

L’engagement encourage les fans à collectionner plutôt qu’à vendre

Étant donné que Web3 a donné naissance à de nouveaux supports de narration, il est intéressant de souligner que les collectionneurs de NFT peuvent être plus enclins à détenir des jetons non fongibles plutôt que de les vendre à des fins lucratives.

Commentant cela, Hackbarth a expliqué que la “Bat Cowl Collection” publiée par DC Comics est destinée à s’engager avec les fans à long terme. “L’intention ici n’est pas d’augmenter les prix, mais plutôt de faire partie de la communauté Batman d’une manière qui n’était pas possible auparavant.” En tant que tel, Hackbarth a expliqué qu’un Bat Cowl NFT sert de laissez-passer numérique à une communauté où différents types de contenu peuvent être consultés et de nouvelles histoires peuvent être créées par les fans.

Schreder, qui est à l’origine du développement narratif de la “Bat Cowl Collection”, a ajouté que l’engagement des fans se traduira, espérons-le, par des NFT plus significatifs que les fans chériront au fil du temps, d’autant plus que les récits sont sans fin. “J’aime l’idée que les histoires semblent exponentielles maintenant et que les fins ne soient pas écrites. Cela a été satisfaisant en tant que participant à ce projet, ce qui nous permet également de voir plus de possibilités pour faire venir des fans et leur créativité », a-t-elle fait remarquer.

Faisant écho à cela, Shamus a expliqué que HeroMakers souhaite s’engager avec les fans à long terme grâce à ses franchises de personnages. «Nous avons construit cela de telle manière qu’il peut fonctionner dans différentes dimensions. Par exemple, il existe un système de jeu impliqué dans le fonctionnement de l’univers ‘Kumite’. Le concept lui-même est à feuilles persistantes, ce qui permet de raconter des histoires sans fin. Shamus a ajouté que HeroMakers ne peut publier que quelques bandes dessinées par mois, mais un nombre infini de fans auront désormais la possibilité d’écrire leurs propres histoires basées sur des personnages NFT. Siu est également conscient que les récits Web3 sont en cours en raison de l’inclusivité évoquée par ces modèles. “Peu importe à quel point une œuvre ou une expérience est sophistiquée ou” complète “, quelqu’un peut toujours choisir de composer par-dessus pour créer une nouvelle expérience encore plus grande ou différente”, a-t-il déclaré.

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La narration Web3 trouvera-t-elle un écho auprès du grand public ?

Bien qu’il soit remarquable que le Web3 révolutionne la narration sur divers supports, il est important de reconnaître que le secteur en est encore à ses balbutiements. En tant que tel, l’adoption générale peut prendre plus de temps que prévu.

Selon Siu, l’adoption massive ne se produira que lorsque le monde comprendra pleinement le potentiel et la signification du Web3. « Ce qu’est le Web3 et ce qu’il peut nous permettre de faire doit également devenir courant. Nous n’en sommes pas encore là, mais nous y travaillons tous.

En effet, l’innovation est clairement en cours, puisque Hackbarth a fait remarquer qu’il est optimiste quant à l’avenir. «Nous essayons de faire venir à la fois des personnes de l’espace NFT et des personnes immergées dans le monde de la bande dessinée. C’est une corde raide délicate sur laquelle nous devons marcher, c’est pourquoi nous devons nous assurer que nous répondons aux besoins des deux publics. En fin de compte, je pense que nous regarderons en arrière et verrons ce moment comme un changement dans la façon dont les gens perçoivent les modèles Web3 », a-t-il déclaré. Shamus a ajouté qu’il pense que les éléments de narration activés par Web3 attireront le grand public au fil du temps :

« La narration est au cœur de tout ce que nous faisons. Il sert de base aux relations que les gens entretiennent avec nos personnages et finit par devenir un lien émotionnel qui dure toute une vie. Web3 permet aux gens de participer à différents écosystèmes, ce qui est une énorme opportunité. »