Ces femmes artistes optent pour le ‘FLOW’

“Flow”, présenté à KYNKYNY jusqu’au 30 avril, célèbre les talents de sept femmes artistes de tout le pays

“Flow”, présenté à KYNKYNY jusqu’au 30 avril, célèbre les talents de sept femmes artistes de tout le pays

Chaque artiste présenté à FLOW by KYNKYNY Art Gallery possède un style et un ton différents, sans parler de leur média et de leur thème. Deux artistes basés à Bengaluru parlent de leur travail et de leur parcours dans le monde de l’art.

Nidhi Mariam Jacob

Pour l’artiste basée à Bengaluru Nidhi Jacob, son amour pour les grands espaces s’est manifesté dans son art. « Je fais de l’art botanique depuis aussi longtemps que je me souvienne. Je viens d’une famille d’amoureux de la nature et dans mon enfance, nous aimions être à l’extérieur, regarder les choses pousser. Quand j’étais plus jeune, j’essayais de capturer une peinture réaliste de quelque chose dans la nature “, dit Nidhi, ajoutant :” Alors que je commençais à développer mon style, j’ai commencé à sentir que je ne rendais pas justice à l’art ou à la nature en essayant de faire il est fidèle à la forme.

Artiste Nidhi Mariam Jacob | Crédit photo : arrangement spécial

Avec cette réalisation, Nidhi a commencé à décrire ce que son esprit voyait au lieu de ce que son œil captait. « Mon travail est ma version, mon interprétation d’un tournesol, d’un arbre ou d’une plante. J’ai commencé à former tout ce style de peinture de jardins denses – ils ne sont pas réalistes. Parfois, les fleurs sont bleues ou complètement maquillées comme une combinaison d’une rose et d’un tournesol.

« Il y avait des moments où je me réveillais et me rappelais une scène de jardin d’un rêve que je dessinais rapidement. Ils ressemblent plus à une série de jardins fantastiques qu’à des jardins réalistes.

Même si elle peint depuis des années, Nidhi pense qu’elle s’est imposée au cours des six dernières années. « J’ai enfin trouvé le bon environnement pour moi-même pour exposer mon travail avec plus de confiance, même si je peins depuis l’âge de cinq ans. J’ai peint sur toutes sortes de surfaces – des ventilateurs, des troncs, des visages, des corps, des murs – pour des amis ou toute personne qui avait besoin de couvrir une zone vide », rit-elle.

'Spring' de la série Fantasy Garden de l'artiste Nidhi Mariam Jacob

‘Spring’ de la série Fantasy Garden de l’artiste Nidhi Mariam Jacob | Crédit photo : arrangement spécial

Exposés à KYNKYNY, quatre acryliques sur toile Fantasy Garden et deux aquarelles sur papier de la série Pods and Buds de Nidhi. Ces dernières ont été inspirées pendant la pandémie où elle a été enfermée dans une ferme du Tamil Nadu. « Pendant cette période, j’ai appris à observer la Nature et à suivre tout son cycle de vie, de mort et de renaissance. C’était mon inspiration pour les aquarelles », dit-elle.

L’art des séries “Fantasy Garden” et “Pods and Buds” de Nidhi a coûté plus de 75 000 ₹.

Naina Maithani Kulkarni

Naina M est tombée sur Art alors qu’elle était au carrefour de sa vie. “Je cherchais des avenues de travail qui satisferaient mon âme, quand une galerie d’art à Delhi a eu une ouverture pour un directeur. Mais juste au moment où j’ai trouvé ma place, j’ai dû déménager au Vietnam », explique l’ancien professionnel de la finance.

Artiste Naina Maithani

Artiste Naina Maithani | Crédit photo : arrangement spécial

Essayant de mettre à profit ses nouvelles connaissances, Naina a fréquenté des galeries d’art où elle a rencontré un artiste local, Tran Viet Son. « Je pouvais sentir la liberté dans son travail et je lui ai demandé de m’enseigner. En tant que bouddhiste pratiquant, il ne voulait pas me refuser, alors il a accepté d’être mon mentor alors que je m’essayais à la peinture.

Au début, Naina a beaucoup expérimenté et a finalement choisi les rouleaux plutôt que les pinceaux comme moyen d’expression. « J’ai toujours eu un penchant pour l’abstrait car je n’aime pas beaucoup l’évident. Les résumés sont ouverts à l’interprétation. J’ai l’impression que les couleurs parlent beaucoup plus que les chiffres et qu’elles ont leur propre langage. Par exemple, un jour la couleur rouge pourrait vous donner de l’énergie ; un autre jour, il dégagerait de la chaleur.

'Abondance' par l'artiste Naina Maithani

‘Abondance’ de l’artiste Naina Maithani | Crédit photo : arrangement spécial

“Je travaille principalement sur les textures, en utilisant de l’acrylique sur toile et en les créant à l’aide de rouleaux. Le résultat final est assez approximatif et son attrait est différent ; les épaisses couches de peinture garantissent qu’il a plus qu’un effet unidimensionnel.

Naina est retournée à Bengaluru en 2011 et a poursuivi son parcours artistique, perfectionnant son style et ses compétences. Elle dit que le verrouillage a été une période calme pour ses artistes, comme c’était le cas pour la plupart. “J’avais déménagé dans ma ville natale de Dehradun et j’ai passé beaucoup de temps sur la terrasse à regarder le ciel. Comme je n’avais pas de matériel d’art, je prenais des photos et le paysage est devenu mon inspiration. Je sentais que l’horizon était la seule chose à laquelle je pouvais m’identifier à ce moment-là.

Les prix des œuvres d’art de Naina commencent à 50 000 ₹.

L’intégralité de la série Flow, mettant en vedette les œuvres des sept artistes, peut être consultée sur www.kynkyny.com/

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