Avant-première de la deuxième partie de la Biennale de Venise 2022 : les pavillons nationaux

En avril, la Biennale d’art de Venise revient après une interruption de trois ans liée à la pandémie (avant-première jours 20-23 ; première journée d’ouverture publique le 23 avril ; jusqu’au 27 novembre). Dans la quatrième de notre aperçu en cinq parties, frise la rédaction nomme les expositions qu’elle attend le plus dans les pavillons nationaux des Giardini et de la Corderie dell’Arsenale. Pour lire la première moitié de l’aperçu de nos pavillons, cliquez sur ici.

Simone Leigh
Pavillon américain, Giardini

Simone Leigh, Sans titre (M*A*S*H), 2018, photo du film. Avec l’aimable autorisation de l’artiste et de Luhring Augustine, New York

La vidéo de Simone Leigh Sans titre (M*A*S*H*) (2018) – comprenant des vignettes d’une contre-histoire d’infirmières noires en première ligne de la guerre de Corée – était, pour moi, l’une des œuvres les plus émouvantes et magistrales de la 10e Biennale de Berlin. Je ne pouvais pas attendre pour voir plus de travail par elle. Mais, alors que j’admire les sculptures figuratives toujours plus grandes en argile et en bronze qu’elle a exposées au fil des années, telles que Coller (2019) à la Biennale de Whitney, ils ne m’ont pas encore saisi dans la même mesure. Alors, je suis ouverte à être convertie par cette exposition, et j’aime déjà son titre : ‘Grittin’.

Matthew McLean, Responsable créatif, Frieze Week

Niamh O’Malley
L’Irlande à Venise, Arsenale

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Niamh O’Malley, 2021, vue d’exposition, John Hansard Gallery, Southampton. 2021. Avec l’aimable autorisation de l’artiste et de la galerie John Hansard ; photo : Thierry Bal

Niamh O’MalleyLa récente exposition de à la John Hansard Gallery de Southampton accompagnait parfaitement la rétrospective Derek Jarman à l’étage. Cependant, contrairement aux reliefs d’assemblage tardif de Jarman, construits à partir d’objets trouvés, O’Malley construit ses configurations de verre, de calcaire, d’acier et de bois avec une attention particulière aux significations contenues dans ses matériaux. Il n’y a ici ni accident ni hasard : son projet réside dans les surfaces du monde. Ses sculptures peuvent apparaître au ras du sol, comme des grilles sur la route, ou au-dessus de la tête, comme d’étranges panneaux solaires. C’est une artiste traitant du langage et des préoccupations du minimalisme : à quoi ressemble la présence sous une forme sculpturale ? Quelles informations sur notre existence résident silencieusement enfermées dans ce matériau ? Les verreries fragiles d’O’Malley, qui pendent si précairement, à peine maintenues ensemble par du cuivre verdissant, évoquent un malaise familier à propos de la maison.

Sean Burns, Rédacteur adjoint

Tomo Savic-Gécan
Pavillon croate, Castello, via Garibaldi

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Description textuelle de Tomo Savić-Gecan Sans titre (Pavillon croate)2022. Avec l’aimable autorisation de l’artiste

Je suis toujours sur la clôture à propos de l’art généré par des algorithmes, mais Tomo Savic-Gecan Sans titre (Pavillon croate) (2022) semble qu’il vaudrait la peine d’essayer de le retrouver. “Tous les jours pendant toute la durée du 59e édition de la Biennale d’art de Venise”, explique le communiqué de presse, “l’histoire principale d’une source d’information mondiale différente, sélectionnée au hasard, fournit les données qui alimentent un algorithme d’intelligence artificielle, qui à son tour prescrit l’heure, le lieu, la durée, les mouvements et Réflexions d’un groupe de cinq interprètes dans la ville de Venise.’ Comme le note l’écrivain Francesco Tenaglia dans son article pour le numéro d’avril de frise, la performance de durée a eu un rôle surdimensionné dans les éditions récentes de la biennale ; C’est agréable de voir cette tendance se maintenir, bien qu’il s’agisse de l’un des premiers grands événements artistiques internationaux à être organisé pendant la pandémie de COVID-19.

Chloé Stead, rédactrice adjointe

Pilvi Takala
Pavillon finlandais, Giardini

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Pilvi Takala, Fermer la montrevidéo, 2022. Avec l’aimable autorisation de l’artiste

J’ai passé beaucoup de temps à regarder le travail de Pilvi Takala vers 2012, lorsque, après avoir été sélectionnée pour le Frieze Foundation Emdash Award, elle a nommé un comité d’enfants pour déterminer quoi faire avec l’argent du prix. Ensuite, Takala s’est concentrée sur l’exploration ludique de conventions sociales et économiques parfois tacites – faire un stage chez Deloitte où elle n’a rien fait, essayer d’entrer à Disneyland dans un costume de princesse sans licence – des œuvres que j’aimais autant que je me sentais provoquées par leur engagement difficile avec questions sur le consentement et le privilège. Une décennie plus tard, je suis intéressé de voir son nouveau film pour le pavillon finlandais, Fermer la montre (2022), qui documente comment elle a réagi au monde fermé d’un centre commercial finlandais, où elle a passé six mois à travailler secrètement comme agent de sécurité.

— Matthew McLean, responsable de la création, Frieze Week

Turba Tol Hol-Hol Tol
Pavillon chilien, Arsenale

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Les tourbières de Tierra del Fuego (Hol-Hol Tol) au parc naturel de Karkukinka, 2022. Courtoisie : Turba Tol Hol-Hol Tol ; photographie: Barbara Saavedra

La tourbe – une couche arable de matière végétale morte qui se distingue par sa lente décomposition due à l’engorgement et à une acidité élevée, des conditions chimiquement similaires à la saumure de cornichon – est en quelque sorte un héros méconnu dans les calculs sur papier de la décélération de la crise climatique. Ses dépôts marécageux dans les pistes glaciaires reculées couvrent un peu moins de trois pour cent de la surface de la terre, allant d’un cercle polaire à l’autre, mais stockent 25 pour cent du carbone emprisonné dans la saleté : plus du double du volume total détenu par les forêts du monde. Entrez dans Turba Tol Hol-Hol Tol pour chanter ses louanges. Le collectif – qui réunit un artiste sonore, un historien de l’art, un cinéaste et un architecte, ainsi que plusieurs institutions actives dans la conservation écologique et ethnographique – emprunte son titre au nom de Selk’nam pour les tourbières qui s’étendent sur la Terre de Feu archipel à l’extrémité sud du Chili. Le plaidoyer du projet contre les menaces pérennes de l’exploitation minière et des incendies de forêt fonctionne en symbiose avec les demandes des Selk’nam de reconnaissance en tant que peuple existant, puisque la plupart des histoires officielles considèrent leur langue comme éteinte.

— Patrick Kurth, stagiaire éditorial

Whittle de l’Alberta
Ecosse + Venise, Docks de l’Arsenal

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Alberta Whittle, Lagerah – Le dernier né, 2022, photo du film. Avec l’aimable autorisation de l’artiste, Ecosse+Venise et Forma ; photographie: Matthew A Williams

Depuis qu’elle a remporté le Frieze Artist Award en 2020, Alberta Whittle a présenté ses œuvres d’images en mouvement au Jupiter Artland d’Édimbourg, à la Biennale de Liverpool et à la tournée British Art Show 9. À travers la performance, le film et l’installation, l’artiste barbadienne-écossaise s’attaque à l’impact de colonialisme sur la mémoire noire collective avec une émotion et une rigueur puissantes. J’ai eu la chance de recevoir une invitation à une représentation intime de DIS-Une leçon d’inversion ou de désapprentissage (2021) l’été dernier à l’Art Night at Two Temple Place, un bâtiment néo-gothique envoûtant sur les rives de la Tamise à Londres. Vêtus de blanc, Whittle et un groupe d’artistes, dont la poétesse Ama Josephine Budge, ont tenu la cour, utilisant pleinement les échos du bâtiment pour invoquer les fantômes de la rivière en trépignant du pied et soulignant le rôle de l’eau en relation avec le transatlantique la traite des esclaves et la diaspora africaine au sens large. Le travail de Whittle pour Scotland + Venice poursuivra sûrement sa recherche basée sur la pratique sur les séquelles de l’esclavage et une projection des futurs décolonisés à venir.

— Vanessa Peterson, rédactrice en chef associée

Zsófia Keresztes
Pavillon hongrois, Giardini

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Image principale : atelier de Zsófia Keresztes lors des préparatifs de son installation au pavillon hongrois de la 59e Biennale de Venise, 2022. Courtesy : l’artiste et GIANNI MANHATTAN, Vienne ; photographie: David Biró

Dans un geste inhabituel mais rafraîchissant, Zsófia Keresztes, qui représentera la Hongrie avec l’exposition ‘After Dreams: I Dare to Defy the Damage’, a renoncé au secret habituel entourant la biennale et a posté une image sur Instagram d’une de ses œuvres en attente de transport vers Venise. Pour ceux qui connaissent les sculptures en mosaïque aux teintes pastel de l’artiste, la photo n’a pas offert de grandes surprises mais, après avoir vu ses œuvres dans quelques expositions collectives au cours des dernières années, il a aiguisé mon appétit pour ce que Keresztes pourrait faire quand on lui propose le devant de la scène.

Chloé Stead, rédactrice adjointe

Pour une couverture supplémentaire de la 59e Biennale de Venise, voir ici.

Image principale : Alberta Whittle, RÉINITIALISER, 2020, vidéo encore. Avec l’aimable autorisation de l’artiste, Ecosse + Venise, Forma et Frieze ; photographie: Matthew A Williams

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