Une peinture de Monet à 25 millions de dollars sera vendue chez Christie’s New York en mai – ARTnews.com

Une scène de paysage d’hiver par Claude Monetvendu sous la contrainte par son premier propriétaire juif allemand dans les années qui ont précédé la Seconde Guerre mondiale, sera mis aux enchères ce printemps.

La peinture, La Mare, effet de neige (1874-1875), sera vendue le mois prochain chez Christie’s à New York dans le cadre d’une vente du soir consacrée à l’art réalisé autour du XXe siècle. Dans le cadre d’un règlement judiciaire rapide, le produit de la vente sera réparti entre les héritiers de Richard Semmel, propriétaire initial de l’œuvre, et ses propriétaires actuels, une famille française dont les membres ont refusé de révéler leur identité.

Christie’s restitution département a facilité le règlement, dont les termes ne sont pas rendus publics. Lorsqu’il sera mis aux enchères le 12 mai, il sera assorti d’une garantie et l’œuvre devrait atteindre un prix compris entre 18 et 25 millions de dollars. Le record d’enchères de Mone de 110,7 millions de dollars a été établi en 2019 chez Sotheby’s New York.

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Une scène extérieure enneigée avec des personnages représentés au loin, La Mare, effet de neige a refait surface lorsque Christie’s examinait le travail pour la vente potentielle de ses expéditeurs français plus tôt cette année. Des recherches plus approfondies sur son dossier de propriété ont révélé que le tableau était répertorié dans la base de données Art Loss, selon un porte-parole de Christie’s, ce qui a déclenché un signalement interne par le biais du service de restitution de la maison pour alerter les héritiers de Semmel de son emplacement.

Dans une interview avec ARTnewsAnika Guntrum, directrice internationale de l’art des 20e et 21e siècles chez Christie, cette œuvre comme « un art important décrit un document historique », étant donné que sa date la situe comme contemporaine d’une autre œuvre de Monet, qui a donné son nom au mouvement Impression, lever de soleil (1872), lors de son exposition en 1874.

“En termes de date et de vue de l’image, nous sommes au berceau de l’impressionnisme”, a déclaré Guntrum. “C’est une véritable rupture avec les représentations de la nature de style Salon qui étaient monnaie courante à l’époque. L’impressionnisme a tendance à paraître agréable à regarder et facile à digérer, mais nous devons nous rappeler à quel point il était révolutionnaire à l’époque.

Un autre aspect important est le cadre du tableau, le village d’Argenteuil, la banlieue parisienne qui était “la muse originale des peintres impressionnistes”, a-t-elle déclaré, ajoutant : “Tous les sens sont à l’œuvre lorsque vous vous tenez devant. .”

Le premier propriétaire de Monet, Richard Semmel, était un fabricant de textiles juif basé à Berlin. Il a acheté Monet à un marchand allemand en 1898. Actif acheté au début du XXe siècle, Semmel a constitué une collection d’art allant des maîtres anciens aux impressionnistes et postimpressionnistes, y compris des œuvres de Paul Gauguin, Alfred Sisley et Camille Pissarro.

Avant que Semmel ne devienne propriétaire, Monet avait vendu l’œuvre lors d’une vente aux enchères à Paris moins d’un an après son exposition à la “Première exposition impressionniste” en 1874.

En tant que membre du Parti démocrate allemand d’opposition, Semmel a été pris pour cible lors de la montée au pouvoir du régime nazi. En 1933, il a fui l’Allemagne pour les Pays-Bas, vendant aux enchères environ 130 œuvres de sa collection d’art à Amsterdam cette année-là. La Mare, effet de neigecependant, est resté invendu.

L’œuvre est ensuite tombée entre les mains d’un propriétaire français privé nommé Philip Leary, dont les détails autobiographiques sont encore inconnus, à l’époque de la mort de Semmel. Il a finalement été transmis aux descendants de Leary, les expéditeurs actuels.

Semmel a réussi à fuir les Pays-Bas en 1939 avant l’invasion nazie, arrivant à New York en 1941, où il est resté jusqu’à sa mort en 1950. Son seul héritier était un ami proche de la famille et gardien Grete Gross-Eisenstädt, décédé en 1958.

Olaf Ossmann, un avocat zurichois des descendants de Gross-Eisenstädt, a été alerté du statut du tableau en mars, alors qu’il était examiné par le département de restitution de Christie’s. Le règlement ultérieur qui a conduit les descendants de Gross-Eisenstädt à recevoir une partie du résultat de la vente a été rapide, ayant lieu juste un jour après une première réunion.

Décrivant la famille des accusés comme “extraordinairement coopérative”, Ossmann a qualifié l’accord final de “solution juste et équitable selon la déclaration de Washington de 1998”, faisant référence à un ensemble de normes que les institutions artistiques suivent dans le traitement des demandes de restitution.

Les demandes de restitution liées à la collection de Semmel sont en cours depuis deux décennies. Beaucoup de ses peintures sont toujours en liberté et se sont retrouvées dans des collections privées après la vente des années 1930, selon Ossmann.

En 2013, ses héritiers ont tenté de récupérer le tableau de l’artiste italien Bernardo Strozzi Le Christ et la Samaritaine au puits (1635) du Museum de Fundatie à Zwolle. Le musée néerlandais a d’abord annulé la réclamation, citant que l’importance de l’œuvre pour la collection l’emportait sur les intérêts des héritiers. Cette décision a conduit à un examen de l’affaire en 2020 par une commission indépendante qui a fait pression sur le musée pour qu’il revienne sur sa décision. Les héritiers ont été indemnisés en lieu et place du retour de l’œuvre.

Ossmann a déclaré que l’affaire actuelle devrait agir comme un “catalyseur” pour que les collectionneurs soient proactifs dans la recherche de documents d’art dans leurs collections. “Ces cas ne devraient pas se limiter aux œuvres d’art qui sont en vente”, a-t-il déclaré. ARTnews. “Certains collectionneurs luttent avec eux-mêmes pour faire face à la situation ou continuent de l’ignorer.”

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