Un mécanicien du Connecticut a trouvé une œuvre d’art valant des millions dans une benne à ordures | Nouvelles intelligentes

Francis Hines, Sans titre1983, pastel à la pointe dure sur papier Arches marouflé sur bois avec habillages en tissu synthétique
Avec l’aimable autorisation de Hollis Taggart

Il y a cinq ans, en septembre 2017, le mécanicien du Connecticut Jared Whipple a trouvé des centaines d’œuvres d’art dans une benne à ordures d’une ferme abandonnée. Il les a ramenés chez lui, pensant qu’il pourrait les utiliser comme décorations d’Halloween pour son skatepark intérieur.

Il s’avère que l’art était tout sauf poubelle. Par Adriana Morga de CT Insiderla collection constitue l’œuvre de la vie de Expressionniste abstrait artiste François Hines– et cela pourrait valoir des millions.

Whipple a entendu parler de l’art par un ami, George Martin, qui préparait une grange de Watertown, Connecticut, à vendre. Lorsque Whipple est arrivé, il a trouvé une benne remplie de centaines d’œuvres d’art, certaines sales, d’autres couvertes de peintures en plastique.

“[W] ous n’avons pas pu comprendre ce que nous avons vu », écrit-il sur un site Internet dédié à la découverte. “C’était déchirant et très bouleversant pour nous de voir ce qui ressemblait à une vie d’œuvres d’art de quelqu’un jetées dans des bennes à ordures et se dirigeant vers la décharge.”

En quelques instants, ajoute Whipple, “nous avons décidé qu’une partie de la collection devait continuer à vivre”.

Selon le site, le mécanicien a remarqué un motif familier dans certaines des peintures : “J’ai pu repérer de nombreuses pièces de voiture cachées et j’ai remarqué un thème biomécanique sur certaines des œuvres d’art.”

Intrigué par la découverte, Whipple a ramené l’art chez lui. La plupart des tableaux étaient simplement signés « F. Hines », mais il a finalement découvert une toile de 1961 qui portait le nom complet « Francis Mattson Hines ».

Après des recherches approfondies sur la vie de l’artiste, Whipple a finalement contacté la famille de Hines. Ils ont donné à Whipple la permission de conserver l’œuvre, et l’ancien marchand d’art de Hines l’a présenté à d’autres acteurs du monde de l’art, y compris des historiens de l’art. Peter Hastings Falk.

Un tableau bleu et rouge de Francis Hines

Francis Hines, Sans titre1987, pastel à la pointe dure sur papier Arches marouflé sur bois avec habillages en tissu synthétique

Avec l’aimable autorisation de Hollis Taggart

“Je n’avais jamais vu un travail comme celui-ci, avec des emballages physiques sur les toiles elles-mêmes, sur des images réalisées de manière assez professionnelle”, déclare Hollis Taggartqui le fera exposition certaines des peintures de sa galerie de Southport, Connecticut, le mois prochain, pour Art netC’est Taylor Dafoe.

Ces “emballages” étaient un élément classique du travail de Hines, qui utilisait une tactique d’abord popularisée par Christo et Jeanne Claude. Comme le couple d’artistesHines a enveloppé des monuments aux États-Unis, y compris le Arche carrée de Washington à New York en 1980.

Hines a pris sa retraite dans le Connecticut et est décédé en 2016 à l’âge de 96 ans, laissant le travail de sa vie dans sa grange. Depuis, son œuvre est largement tombée dans l’oubli.

Whipple espère changer cela. Entre le 5 mai et le 11 juin, l’exposition Hollis Taggart présentera et proposera à la vente environ 35 à 40 pièces d’art découvertes. Selon un déclarationl’exposition, coorganisée par Hastings Falk et Paul Efstathiou de Hollis Taggart, sera accompagnée d’une « présentation ciblée » à l’emplacement de la galerie à Chelsea.

Les dépotoirs, les poubelles et les bacs de recyclage produisent souvent des trésors artistiques et des histoires d’art plus étranges que la fiction. En 2007, par exemple, une femme a repéré un tableau coloré entre deux poubelles de Manhattan. Comme le New York Times rapporté, il s’est avéré qu’il s’agissait d’un tableau volé d’un million de dollars qui a rapporté à son découvreur une récompense de 15 000 dollars. En 2020, un précieux tableau surréaliste d’Yves Tanguy tourné vers le haut dans une poubelle d’aéroport. Beaucoup d’artistes modernes ont eu Leurs pièces contemporaines confondues avec de la ferraille et jetées par des nettoyeurs ignorants et des entreprises de stockage maladroites.

Un tableau de Francis Hines rouge et gris

Francis Hines, Sans titre1983, pastel à la pointe dure sur papier Arches marouflé sur bois avec habillages en tissu synthétique

Avec l’aimable autorisation de Hollis Taggart

Pour Whipple, l’œuvre d’art une fois jetée à la poubelle est un véritable trésor, qui a mis sa vie sur un nouveau chemin. Il dit CT Insider que son « but est de faire entrer Hines dans les livres d’histoire » ; dans un Instagram vidéoil décrit comment le fait d’avoir l’épaule froide des musées et des galeries qui ne l’ont pas pris au sérieux lorsqu’il les a approchés avec la cache Hines l’a motivé à «construire [his] son propre monde artistique » dans son centre d’artistes du Connecticut, qui propose désormais des groupes locaux et.

On ne sait pas exactement combien d’œuvres d’art Whiple a sauvées, mais il dit qu’il y a quelques œuvres qu’il ne vendra pas. Au salon le mois prochain, selon Art net, les peintures seront proposées entre 12 500 $ et 20 000 $ chacune. Au total, la collection entière pourrait valoir des millions.

“En tant que galeriste, je suis particulièrement intéressé à présenter le travail d’artistes qui ont été exclus de l’histoire de l’art, que ce soit par omission active ou par hasard”, déclare Taggart dans le communiqué. « Il est extrêmement rare de croiser autant d’œuvres d’un artiste largement oublié. Nous sommes ravis… d’examiner comment [Hines’] le travail pourrait s’inscrire dans l’histoire des mouvements artistiques américains comme l’expressionnisme abstrait et aux côtés d’artistes explorant des techniques ou des thèmes similaires comme Christo ou Jean Chamberlain.”

Francis Hines : Déballer le mystère de l’emballage de New York» sera présentée à Hollis Taggart à Southport, Connecticut, du 5 mai au 11 juin.

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