Les portraits intimes de Deana Lawson inventent de nouvelles vérités sur ses sujets

Au MoMA PS1, le public découvre toute l’évolution du métier de Lawson, en commençant par les premières œuvres remarquables. Prenez, par exemple, Assemblage (2010-présent), qui a également été présenté dans l’exposition quinquennale “Greater New York” du MoMA PS1 en 2010. Assemblage Présente un collage de plusieurs centaines d’images «personnelles» – des images qui appartiennent à la fois à l’artiste et qui ont été fabriquées pour avoir un aspect personnel. L’œuvre est composée de photographies brillantes de quatre par six pouces de célébrités, d’images historiques, de nouveaux portraits et de photos personnelles de Lawson et de sa famille, rappelant l’esthétique d’une adolescente épinglant des photos sur le mur de sa chambre. L’installation photographique est modifiée à chaque fois qu’elle est exposée, y compris de nouveaux souvenirs et la vie change à chaque fois. Il démarre le public, présentant le type d’intimité que l’on peut ressentir en regardant à travers l’album photo personnel, le téléphone portable ou la boîte à souvenirs de quelqu’un d’autre.

L’intimité créée par Lawson fait ressortir l’étrangeté de ses sujets et des scènes qu’ils habitent. Un exemple séminal est Binky et Tony pour toujours (2009), qui a servi de couverture à l’album 2016 du musicien Dev Hynes (connu sous le nom de Blood Orange) Son de Freetown. L’image montre un couple s’embrassant avec “Tony” assis sur le lit recouvert d’une couette dorée et “Binky” debout contre lui alors qu’elle regarde la caméra. La pièce méticuleusement coordonnée – avec des rideaux transparents de couleur menthe, une affiche de Michael Jackson et des roses jaunes dans une bouteille verte – n’appartient ni à Tony ni à Binky, mais à Lawson elle-même. Lawson a apporté peu de modifications à la pièce pour s’adapter à ses sujets et démontre ainsi les limites de la photographie comme marqueur de vérité.

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