Le Picasso de Sean Connery est mis en vente

La succession de feu la star de James Bond, Sean Connery, espère bénéficier des doigts d’or de Picasso alors qu’un tableau de la collection de la star de cinéma est mis en vente pour un montant estimé à 150 millions de dollars HK (19 millions de dollars). Le tableau « Mousquetaire », « Buste d’homme dans un cadre » (1969), sera en vente chez Christie’s à Hong Kong le 26 mai.

L’acteur était “incroyablement immatérialiste”, dit son fils, le conseiller artistique, Stéphane Connery, “mais il se souciait beaucoup de la peinture”. Sean Connery a commencé à collectionner dans les années 1980, achetant d’abord une œuvre du peintre irlandais John Lavery, et possédait plusieurs œuvres de Picasso, même si ce n’était généralement «pas du tout dans ses dernières œuvres, il pensait que l’artiste l’appelait et est devenu bâclé ». Le Mousquetaire de 1969, acheté à un particulier, était une exception. “Il pouvait voir que Picasso y consacrait du temps et sa puissance brute. Il aimait la surface de l’empâtement et était captivé par son cadre peint. Une partie importante du produit du travail ira à des œuvres caritatives, note Connery.

Christie’s a garanti l’œuvre et la décision de vendre à Hong Kong reflète en partie un appétit pour les œuvres ultérieures de Picasso en Asie. L’an dernier, Sotheby’s a vendu « Buste de Matador » (1970) pour 140 millions de dollars de Hong Kong, frais inclus.


‘Channel’ de Simryn Gill (2014), présenté à Jhaveri Contemporary, Mumbai © tous droits réservés

Quatre des galeries d’art les plus importantes d’Inde — Experimenter, Chemould Prescott Road, Jhaveri Contemporary et Vadehra Art Gallery — uniront leurs forces pour une exposition au siège de Sadie Coles à Londres sur Davies Street. Conversations sur demain (du 11 mai au 18 juin) présentera des œuvres d’art de groupe d’Asie du Sud qui répondent à des préoccupations contemporaines partagées dans le monde entier.

L’exposition, qui se déroule pendant le deuxième London Gallery Weekend, démontre l’impact tangible des initiatives collaboratives dirigées par des pairs. Il est né du groupe de réflexion International Galleries Alliance – qui est lui-même issu d’un groupe WhatsApp initié par Sadie Coles pendant la pandémie.

“Nous avons parlé de faire des choses ensemble, d’abord en ligne, puis [as restrictions eased] réalisé que nous pouvions aussi nous entraider sur place », explique Prateek Raja, co-fondateur d’Experimenter. « Nous avons tous des espaces physiques quelque part, pourquoi ne pas utiliser cette ressource ? » Coles offre son espace gratuitement, ce que Shireen Gandhy, directrice de Chemould Prescott Road, décrit comme “un excellent acte de générosité”. Raja est d’accord et ajoute : “Sadie a maintenant quatre espaces en Inde pour montrer son programme.”


L’exigence rampante par certains marchands d’art de premier ordre que les collectionneurs “en achètent un, en offrent un” – ce qui signifie qu’ils ne peuvent acheter une œuvre d’un artiste en demande que s’ils obtiennent une deuxième pièce à donner à un musée – a été critiqué lors de la conférence Talking Galleries de la semaine dernière à New York.

Alex Logsdail, directeur général de Lisson Gallery, a décrit la pratique BOGO comme “très problématique”, tandis que Kibum Kim, partenaire de Commonwealth and Council, est allé jusqu’à la décrire comme “vraiment, vraiment pernicieuse” pour “forcer les donateurs à mettre des œuvres en collections ». Parfois, l’art n’est même pas recherché, a-t-il dit, et “cela nous met plus de pression et crée un faux sentiment de demande”.

Lors de la même conférence, tenue à New York pour la première fois, les 4 et 5 avril, la galeriste ukrainienne Maria Lanko, l’une des co-commissaires du pavillon du pays à la Biennale de Venise ce mois-ci, a rendu un compte rendu émouvant de la situation depuis elle a quitté son pays en voiture immédiatement après le début de l’attaque russe. Lanko a emmené l’art avec elle, y compris des parties de “Fountain of Exhaustion”, l’œuvre de Pavlo Makov pour une exposition à Venise.


Sculpture en marbre blanc d'une tête de femme aux yeux fermés

‘Hortensia’ de Jaume Plensa (2020) © Gasull Fotografia

Il y avait du soulagement tout autour à la foire d’art Expo Chicago, qui est revenue avec style à Navy Pier après une interruption de deux ans et demi. La pause induite par la pandémie a affecté l’événement, qui a décalé ses dates de l’automne, et a donc impliqué une jonglerie pour les exposants. “Il s’agit d’une année de transition, le simple fait d’arriver est un exploit”, a déclaré Tony Karman, président et directeur de l’Expo, avant l’événement de cette année.

Les nouvelles expositions étaient impressionnantes et comprenaient des galeries comme la galerie Richard Saltoun de Londres, qui a présenté une sélection élégante d’œuvres basées sur le textile, et la galerie Max Hetzler. Les œuvres de ce dernier allaient de jeunes artistes comme Giulia Andreani à la nonagénaire Bridget Riley, dont le vaste abstrait, « Intervals 17 » (2022), était accroché à l’extérieur du stand. Certains galeristes ont noté que, comme Frieze New York a diminué d’environ un tiers de sa taille d’avant la pandémie dans son nouveau lieu, l’Expo pourrait être une alternative décente pour une foire de printemps aux États-Unis.

Dans l’ensemble, la foire a réussi à dépasser ses modestes attentes car les exposants, principalement des galeries de niveau intermédiaire à la recherche d’argent du Midwest, ont réalisé des ventes précoces et rencontré des conservateurs de musée que les organisateurs de l’Expo ont bien fait d’encourager à participer à l’événement. « Si vous voulez une foire avec un public régional puissant et un attrait international, alors l’Expo Chicago est celle qu’il vous faut », a déclaré Paul Gray, directeur de la galerie Gray de la ville. Il a vendu des œuvres dans la fourchette de 30 000 $ à 300 000 $, le point culminant de cette foire, d’artistes tels que McArthur Binion, Jaume Plensa et David Klamen.


Un grand entrepôt carré avec des murs lisses et sans relief
Le bâtiment du Hangar 14 à Bordeaux accueillera cet été la foire d’art BAD+ © Julien Fernandez/CEB

Et enfin . . .le signe plus est-il le dernier accessoire des foires d’art en France ? Le mois dernier, Art Basel a annoncé que le nom de sa dernière foire est “Paris+, par Art Basel” et maintenant une nouvelle foire, qui se déroulera à Bordeaux cet été, a choisi le nom “BAD+”, qui ne se traduit pas si bien mais signifie Bordeaux + Art + Design.

Organisé par Jean-Daniel Compain, directeur général du propriétaire de la Fiac, Reed Expositions France, jusqu’en 2016, et Jill Silverman van Coenegrachts, une ancienne galeriste, le nouvel événement se déroulera dans le bâtiment industriel Hangar 14 de la région viticole sur la rivière Garonne (7 juillet -dix). Compain dit que le nom de son nouveau salon a été “conçu en 2020, bien avant l’annonce de Bâle”. Il ajoute : « La signification du signe plus s’applique également aux deux. Plus il y a d’avantages et d’événements de qualité en France, mieux c’est.

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