le céramiste bouke de vries construit ‘la beauté de la destruction’

Déconstruire la beauté

Le céramiste néerlandais Bouke De Vries a confié à Designboom qu’il regardait la perfection contre l’imperfection, la beauté dans les dommages, et le lieu de la céramique dans l’histoire du monde. En s’enquérant de la profondeur des défauts, il restaure la céramique en la cassant en morceaux et en entassant les éclats dans une urne transparente. Il n’a pas l’intention de combler les lacunes du vase mais offre au nouveau foyer de la céramique brisée des passages pour laisser le spectateur scruter les peintures centenaires qui parsèment les matériaux. Le titre qu’il a donné à sa série de vases – Memory Vessel – incarne l’histoire mélancolique des fragments, remplissant la chambre autrefois creuse avec les souvenirs du passé pour le présent à ressasser.

Né à Utrecht, aux Pays-Bas, de Vries a étudié l’art à la Design Academy Eindhoven et au Central St Martin’s London. Il est entré dans l’industrie de la mode et a travaillé avec John Galliano, Stephen Jones et Zandra Rhodes. Peut-être que le royaume de la mode, avec tous ses paillettes et son or, n’a pas réussi à jeter son charme surréaliste et hyperpop sur le jeune de Vries, une invitation qu’il a prise pour changer de carrière et étudier la conservation et la restauration de la céramique au West Dean College. Tiré de ses études, le céramiste témoigne de la valeur conférée aux œuvres d’art dans le passé et constate le décalage dans la façon dont les gens perçoivent les biens précieux de la société.

Chaque jour, dans sa pratique de restaurateur privé, il a traité des problèmes et des contradictions autour de la perfection et de la valeur qui l’ont poussé à réfléchir à la restauration et à la valorisation de la beauté. ‘La Vénus de Milo est vénérée malgré la perte de ses bras, mais lorsqu’une muse de Meissen perd un doigt, elle est rendue pratiquement sans valeur,il écrit sur son site internet. Utilisant ses nouvelles compétences en tant que restaurateur, de Vries entre dans son pouvoir et sa philosophie en donnant naissance à ses œuvres d’art et installations «éclatées» en tant que céramiste et artiste pour réévaluer la révérence, la tradition et la valeur accordée aux œuvres du passé.


couverture et bannière par bouke de vries / toutes les autres images par designboom

De Vries à l’événement Homo Faber

De Vries orne la terre de Événement Homo Faber à Venise, un rassemblement d’œuvres d’art contemporain exposées. Jusqu’au 1er mai, l’événement Homo Faber rend hommage au Japon et à ses meilleurs maîtres artisans et designers à Venise, une célébration du dialogue entre le Japon et l’Europe à travers les produits du design et de l’art qui rendent et parlent hautement de la culture et de la tradition japonaises.

Le céramiste et artiste adopte la technique japonaise du kintsugi pour reconstituer des céramiques brisées dans plusieurs de ses sculptures pour l’événement. Kintsugi – la menuiserie dorée – forme la pratique de réparer la céramique avec de la laque d’or, inscrivant la « douleur » de l’objet dans son histoire. De Vries suit un concept similaire, estimant que même si quelque chose est cassé, il peut toujours être beau. Il use de ses talents raffinés de conservatoire pour insuffler de nouvelles valeurs à ses compositions et faire avancer leurs récits.

Il appelle son style « la beauté de la destruction », issu de la croyance selon laquelle en reconstruisant des objets, il les déconstruit. Au lieu de cacher l’évidence de cet épisode le plus dramatique de la vie d’un objet céramique, il souligne leur nouveau statut et insuffle de nouvelles vertus à ce qui les compose. Comme écrit sur son site internet,Les œuvres contemplatives font écho aux natures mortes des XVIIe et XVIIIe siècles de son héritage néerlandais, en particulier les peintures de fleurs de l’âge d’or, une tradition dans laquelle sa ville natale d’Utrecht était imprégnée – de Heem, van Alst, van Huysum entre autres. – avec leur déclin implicite. En incorporant des éléments contemporains, un nouveau vocabulaire de symbolisme évolue.

homo faber : le céramiste bouke de vries construit « la beauté de la destruction »
le céramiste bouke de vries construit ‘la beauté de la destruction’

Natures mortes

Ces « natures mortes » – natures mortes – imprègnent les objets du quotidien trouvés dans les maisons – comme une assiette, un pot à lait ou une théière – d’une intensité moderne qui rappelle les peintures de l’histoire Vanitas et Momento Mori. De Vries rend également hommage aux figures vénérées du passé en les installant au cœur de ses œuvres entourées de l’éthique de son savoir-faire.

Dans « Guan Yin dans un ciel de soucoupes », la sculpture de Guan Yin, déesse de la miséricorde et de la compassion, est entourée d’un nuage d’assiettes en porcelaine chinoise du XVIIIe siècle. Des piles d’assiettes flottent derrière la tête de la déesse dont le corps en porcelaine fissurée communique avec les restes de céramique inspirée du kimono à l’intérieur de son corps.

La dystopie au milieu d’une transition science-fiction imprègne “Teapot”, une sculpture créée à partir de pièces assemblées d’une théière en porcelaine chinoise cassée du XVIIIe siècle, de feuilles de thé et de techniques mixtes. Selon l’événement, il s’agit de la première sculpture en théière créée par Bouke de Vries, une représentation d’une théière en train de se briser, avec tout son contenu qui se répand. Alors que le contenu planant déborde des crevasses, le visuel donne à cet incident traumatique un contexte poétique.

homo faber : le céramiste bouke de vries construit « la beauté de la destruction »
le céramiste bouke de vries à l’événement homo faber

Un nouveau départ

De Vries partage que lorsqu’il restaure un objet “méritant” d’être restauré, certains clients préfèrent dissimuler autant que possible les dommages causés à leurs biens les plus précieux. Il appelle cela un déni de “La preuve de ce qui a probablement été l’épisode le plus dramatique de la vie de la pièce, d’autant plus que les méthodes modernes signifient que des options de restauration sont disponibles.” Pourtant, perfection signifie défaut pour le céramiste et l’artiste, un amas de défauts et de pépins qui construit la définition d’une beauté renouvelée, sinon originale.

Lorsque De Vries a acheté une figurine en biscuit d’un garçon hollandais au marché aux puces de la 26e rue à New York, la pièce a été endommagée. Il en garda les fragments et les garda précieusement dans sa demeure. Des années plus tard, il réassemble les pièces de porcelaine en les accrochant et en les collant sur un mât fin et transparent avec des branches. Il a brisé la palette monotone en faisant pendre un petit cœur rouge positionné dans les poumons du garçon hollandais brisé. Intitulée “Portrait de l’artiste I”, la sculpture reste la toute première pièce créée par Bouke de Vries. Au moment où il a tout reconstitué, il a su que cela marquait un nouveau départ.

homo faber : le céramiste bouke de vries construit « la beauté de la destruction »
sculptures guan yin de bouke de vries

homo faber : le céramiste bouke de vries construit « la beauté de la destruction »
guan yin dans un ciel de soucoupes

homo faber : le céramiste bouke de vries construit « la beauté de la destruction »
portrait de l’artiste I

homo faber : le céramiste bouke de vries construit « la beauté de la destruction »
bouke de vries décrit son style comme “la beauté de la destruction”

infos projet :

artiste: Bouke de Vries

taper: Céramique, Technique Mixte

un événement: Événement Homo Faber

jusqu’à: 1er mai 2022

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