La toile géante de David Hockney au Musée des beaux-arts de l’Ontario vole la vedette

Le dernier blockbuster du Musée des beaux-arts de l’Ontario (AGO), Je suis là : films amateurs et chefs-d’œuvre du quotidien (jusqu’au 14 août), présente une œuvre très peu familière portant un nom familier. Soulignant le vaste spectacle inspiré par l’archiviste du film Rick Prelinger et co-organisé par Jim Shedden et Alexa Greist, qui, selon le directeur d’AGO, Stephan Jost, englobe «tout, des listes d’épicerie aux TikToks», est une toile massive de David Hockney intitulée Boulevard de Santa Monica (1978-80). Il a été enroulé et caché à la Fondation Hockney pendant près de 30 ans et n’a jamais été vu en Amérique du Nord. En fait, il n’a été montré publiquement qu’une seule fois, en 1994 au Japon.

Boulevard de Santa Monica est difficile à manquer. Il s’étend sur 24 pieds de large, juste en deçà du record du monde de saut en longueur féminin, pour mettre cela en perspective. Un porte-parole de la Fondation Hockney a reconnu qu’il s’agissait de l’une de ses plus grandes œuvres sur une seule toile et qu’elle capturait parfaitement la scène. “C’est presque l’effet de conduire dans la rue”, a-t-elle déclaré. Ou, comme l’a dit Hockney, “L’architecture est faite pour être vue lorsque vous vous déplacez rapidement.”

Caché depuis si longtemps, il semble très frais. “La condition est fantastique – c’était un plaisir de le dérouler”, a ajouté le porte-parole. “Les couleurs sont si vives.” Hockney utilisait à l’époque un nouveau type de peinture acrylique.

David Hockney travaille sur Boulevard de Santa Monica dans son studio, West Hollywood, Californie, vers 1978-80.

Il semble inachevé, reflet de la tendance expérimentale de l’artiste. “C’était à la fin de quelque chose, puis il était passé à autre chose”, a suggéré le porte-parole. «Il innovait. Peut-être que cela l’intéressait moins alors. Il repousse continuellement les frontières.

Le porte-parole avait une jolie histoire à raconter. La pièce apparaît apparemment dans un grand livre Taschen sur le travail de Hockney qui comprend également un dessin d’une scène de rue à Bradford, sa ville natale, réalisé quand il était très jeune. En le comparant au travail de Santa Monica, il aurait plaisanté: “Vous pouvez voir pourquoi j’avais besoin de partir.”

Il y a beaucoup de côtés plus légers dans le spectacle, comme il sied au titre, mais comme le co-conservateur Shedden l’a dit, “Nous avons aussi embrassé un côté sombre.” Cela est démontré dans le collage vidéo très annoncé d’Arthur Jafa L’amour est le message, le message est la mort (2016), sur la chanson de Kanye West Faisceau ultraléger. Il dure un peu plus de sept minutes, avec un mélange de scènes troublantes et de moments plus heureux, y compris des éclairs de personnalités inspirantes et de stars du sport et de la musique pop. C’est tellement captivant, ça demande un second regard.

Pieter Brueghel le jeune, Le mariage des paysansmilieu du XVIe au milieu du XVIIe siècle Photo © Musée des beaux-arts de l’Ontario

Le spectacle démarre avec le film de Werner Herzog Grotte des rêves oubliés (2010), nous ramenant à des temps bien plus anciens. Suivront un peu plus tard des œuvres de Jan Steen et Pieter Brueghel le Jeune. La peinture de ce dernier Le mariage des paysans (XVIe-XVIIe siècle) est un délice. Mais la plupart de ce qui est proposé provient de notre propre vie, ou presque.

La scène new-yorkaise est bien représentée avec près d’une dizaine de toiles et dessins de Jean-Michel Basquiat, parmi lesquels Dîner télévisé et Cuisine chinoise américaine (tous deux 1986). Son mentor, Andy Warhol, est également présenté. Le sien Capsule temporelle–2 (vers 1968) comprend une note de son éditeur faisant référence à la “Galerie Castrelli” (faire que Castelli), un des premiers Les quatre Fantastiques bande dessinée et une affiche pour une exposition de Jean Dubuffet à la Pace Gallery.

Annie Pootoogook, Dépecer un phoque dans la cuisine2004-05, crayon de couleur et métallisé, pointe poreuse noire © Dorset Beaux-Arts 2006/54

Aucune émission AGO ne serait complète sans une importante composante canadienne. Parmi ceux qui ont des liens avec le Canada figurent William Kurelek, Greg Curnoe, Jack Bush, Jack Chambers, Denyse Thomasos (également présente à la Biennale de Toronto en cours et à la Biennale de Whitney qui vient d’ouvrir), Mary Pratt et Annie Pootoogook. Sans oublier le peintre William Fisk, décrit comme un « collectionneur accidentel ». Il a rassemblé une incroyable gamme d’appareils photo, de projecteurs, d’épisseurs, d’agrafeuses, de taille-crayons et d’autres objets que nous trouvions autrefois indispensables mais qui sont maintenant presque oubliés.

Les rock and rollers se pavanent aussi, avec la photo de Patti Smith de la tasse de café préférée de son père achetée chez Charles Dickens à Londres, particulièrement touchante. Il y a des baskets Nike Air Jordan portées par un membre du E Street Band (évoquant des images de la contribution actuelle de Brian Jungen à la Biennale) et une version intéressante des Beatles. Album blanc. Une grande toile de 2015 de la lauréate du prix Carnegie, Nicole Eisenman, tire son nom d’un album de Brian Eno, Un autre monde vertqui apparaît dans l’ouvrage.

Nicole Eisenmann, Un autre monde vert2015 Musée d’art contemporain de Los Angeles. Achat avec des fonds fournis par le Comité d’acquisition et de collecte. © Nicole Eisenman, avec l’aimable autorisation de Hauser & Wirth

Des stars d’un autre genre, Barack et Michelle Obama, sont également à l’honneur. Leurs portraits, par Kehinde Wiley et Amy Sherald, dévoilés à la National Portrait Gallery de Washington, DC en 2018, ont fait une tournée nationale, y compris un arrêt à l’Art Institute of Chicago qui sert de toile de fond à une collection de 58 selfies affichés sur un iPad. L’installation est accompagnée d’une liste des photographes.

« Selfie », d’où vient ce terme ? Apparemment d’un Australien en état d’ébriété décrivant une photographie d’autoportrait en 2002. À vous, mon pote.

Leave a Comment