plus de deux décennies de créations des frères bouroullec maintenant au musée d’art de philadelphie

Les Bouroullec dans Designboom

La visite de Designboom au studio de frères et designers Ronan et Erwan Bouroullec en 2016 a offert le flair et le penchant des frères pour leur métier, soulignés par la multitude d’objets fonctionnels et triviaux et le choc du minimalisme et du maximalisme qui coconnait dans leur espace de travail. Files d’attente de livres empilés sur plusieurs étagères. Les chaises faisaient face aux quatre points cardinaux. Des brouillons de croquis accrochés aux murs. Notes autocollantes collées sur les surfaces et les écrans. Les membres de l’équipe ont réfléchi et discuté. Les frères ont déclaré à Designboom que la production d’objets significatifs avait toujours été, et est toujours, leur objectif.

Aujourd’hui, les passionnés d’art et de design peuvent parcourir les décennies de passion qui ont frappé les frères pour concrétiser des œuvres pour des marques internationales telles que Flos, Vitraet Samsung. Au Philadelphia Museum of Art, le exposition “Circus : Bouroullec Designs” explore les œuvres essentielles que les frères ont créées, du mobilier, de l’éclairage, des textiles et du verre à la céramique, à l’architecture et aux systèmes de division de pièce. Exposés jusqu’au 30 mai, les Bouroullec et leur atelier ont même conçu l’environnement de la galeriela continuité de leur expertise touchant l’aura et les façades du musée.


nuages ​​(370), 2009, conçu par ronan bouroullec et erwan bouroullec. Fabriqué par kvadrat, ebeltoft, danemark. image du studio bouroullec

Des designs inventifs et fantaisistes

Les Bouroullec ont donné naissance à des conceptions inventives et fantaisistes depuis plus de deux décennies, qui étudient toutes les interactions flexibles entre les gens et leurs environnements, ainsi que la forme, les matériaux et la texture pour apporter confort ou joie. L’une des raisons pour lesquelles le duo a réalisé et maximisé les principes de leurs conceptions les pousse à choisir des projets qui leur tiennent à cœur.

Nous avons la chance d’avoir toujours été un tout petit studio. Nous avons beaucoup de demandes, ce qui signifie que nous pouvons être plus sélectifs. Cela signifie que chaque projet – d’un vase à une télévision et une grande exposition – est un défi, et il n’y a pas de hiérarchie entre les sujets,le duo a déclaré à Designboom en 2016.

Dans l’exposition, l’artère des Bouroullec pompe dans tout l’espace. La synthèse de contrastes que leur Rope Chair (2020) dévoile, en collaboration avec Artek Oy Ab, démontre la douceur que la corde confère à l’assise, transformant sa structure d’aspect rigide en une chaise pour se prélasser.

Leur design soufflé à la bouche pour Lighthouse Table Light (2010) avec Established & Sons s’inspire des maîtres soufflés de verre de Murano en Italie. Fabriqué à partir d’un grand verre sphérique soutenu par un délicat bâton en aluminium, les frères se concentrent sur la précarité de l’équilibre. ‘Il n’y a qu’un seul point de contact aigu. Pas de fixation, comme si le verre était encore dans son état d’origine,’ ils partagent.

Le trésor de la mer réapparaît dans la coupole du musée alors que les frères raccrochaient les Algues (Algae) [2004] installation réalisée avec Vitra dans une pièce. Les toiles d’araignées d’algues habillent le paysage de la présence enveloppante de l’œuvre. Au fur et à mesure que les téléspectateurs entrent dans les chaînes interconnectées, la prise de conscience de leur miniature contre la force de la nature jaillit, un rappel de l’écosystème vivant partagé et dans lequel ils vivent.

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algues (algues), 2004, conçu par ronan et erwan bouroullec. fabriqué par vitra gmbh, bâle, suisse. image par paul tahon et ronan et erwan bouroullec.

Processus créatif

Selon le musée, les caractéristiques qui marquent l’approche des frères en matière de design résident dans leur respect du monde naturel comme source d’inspiration et dans leur relation profonde avec les processus de fabrication et les matériaux pour produire des effets visuels et physiques.

« De nombreux objets de cette exposition reflètent un entrelacement de techniques artisanales traditionnelles avec un style contemporain. Ils célèbrent les qualités artisanales de ces conceptions et les imperfections inhérentes aux processus de production en tant que source de variété, d’intérêt visuel et de moyen d’adoucir les caractéristiques parfois mécaniques de la fabrication de masse », écrit le musée.

Quand Designboom demandait aux Bouroullec à propos de leur processus créatif, ils ont partagé comment ils s’écartaient d’une structure unique, une préférence pour la spontanéité par rapport à un système rigide. « On discute, on s’assoit, on marche, on dessine. Il est de plus en plus difficile d’associer un processus spécifique et de savoir ce qui, en fait, est une bonne idée. Le processus de conception prend généralement deux ou trois ans. Ce n’est pas une question de vitesse. C’est long, et pendant ce processus, il y a tellement d’aspects qui peuvent détruire une idée. Donc, quand il sort, survivre longtemps signifie que c’est une bonne idée. Deux décennies plus tard, ces idées ont bravé le paysage de l’art et du design en constante évolution, conservant leur essence, leur qualité et leur courage en cours de route.

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aim lamp et steelwood chair, 2013 & 2007, design ronan et erwan bouroullec. lampe fabriquée par flos, brescia, italie. chaise fabriquée par magis spa, treviso, italie. image par flos et studio bouroullec

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vase fleur et erkkeri, 2020, design ronan et erwan bouroullec. fabriqué par la verrerie iittala, iittala, Finlande. image du studio bouroullec

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chaise en corde, 2020, design ronan et erwan bouroullec. fabriqué par artek oy ab, helsinki, finlande. image du studio bouroullec

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lampe de table phare, 2010, design ronan et erwan bouroullec. fabriqué par établi & fils, londres. photo de peter guenzel

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plus de deux décennies de créations des frères bouroullec actuellement exposées au musée d’art de Philadelphie. image du musée d’art de philadelphie

Informations sur le projet :

Nom: Cirque : Bouroullec Designs

Concepteurs : Ronan et Erwan Bouroullec

Musée: Musée d’art de Philadelphie

Jusqu’à: 30 mai 2022

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