Homo Faber revient à Venise pour la deuxième édition

Homo Faber célèbre l’artisanat à Venise

De retour pour une deuxième édition, Homo Faber Event (jusqu’au 1er mai 2022) met en lumière l’importance de la collaboration et de la transmission des compétences à travers les générations

Dans une galerie sombre de la Fondazione Giorgio Cini de Venise – qui accueille l’événement Homo Faber 2022, une exposition d’artisanat contemporain, qui se déroule jusqu’au 1er mai 2022 – une série de panneaux de mosaïque éblouissent lorsqu’ils captent la lumière, leurs patines de surface colorées créant un effet kaléidoscope . Fabriqués à partir de cuivre, de laiton et d’acier et traités avec quelque 50 techniques différentes d’oxydation et de brossage, ces panneaux ornementaux sont un hommage aux sols en mosaïque du XIIe siècle de la basilique Saint-Marc de la ville – une réinvention contemporaine de l’artisanat séculaire de la Région.

Traçage de Venise, comme on appelle cette installation, a nécessité des mois de recherche et de collaboration intenses entre le studio de design vénitien Zanellato/Bortotto et les experts en ferronnerie de De Castelli pour imiter l’érosion des mosaïques d’origine, causée par les inondations. « Nous voulions refléter la fragilité de la ville », explique Daniele Bortotto. Après sa présentation à l’événement Homo Faber – ​​sous le thème de l’événement de cette année “Trésors vivants de l’Europe et du Japon” – l’installation se rendra au showroom milanais de De Castelli pour le Salone del Mobile 2022, puis les collaborateurs espèrent vendre les œuvres afin de récolter des fonds pour la restauration des sols de la cathédrale.

Homo Faber : pousser les possibilités de l’artisanat

Installation « 12 Stone Garden », organisée par Naoto Fukasawa et Tokugo Uchida et présentant des œuvres de 12 maîtres artisans japonais

De tels exploits de travail d’équipe et d’artisanat, ancrés dans les traditions régionales, abondent lors de la deuxième édition de l’événement Homo Faber, lancé en 2018 par la Michelangelo Foundation for Creativity and Craftsmanship, basée à Genève. Partout où vous vous tournez dans cette vitrine épique – couvrant 15 expositions et plus de 850 objets – vous entendez parler des milliers d’heures de travail nécessaires pour réaliser les œuvres (une sculpture sur bois en forme de dentelle du sculpteur belge Julien Feller a pris 3 500 heures, et en comptant, selon un guide d’exposition). C’est une vitrine de l’artisanat sous stéroïdes.

La fondation a fait appel à 12 commissaires pour diriger les expositions : le designer allemand Sebastian Herkner, l’auteur de design britannique Tapiwa Matsinde et le metteur en scène de théâtre expérimental américain Robert Wilson (rédacteur invité de Wallpaper* en 2010), parmi eux. Beaucoup ont poussé les artisans hors de leur zone de confort afin de recadrer les savoir-faire traditionnels pour la vie contemporaine.

‘Pattern of Crafts’, organisé par Sebastian Herkner

Herkner, par exemple, a invité des créateurs européens à réinventer les mosaïques à l’extérieur de la Basilique de San Giorgio à proximité en tant que motifs à utiliser dans les intérieurs. Jose Vieira – l’un des derniers ferblantiers du Portugal, qui fabrique généralement des objets domestiques tels que des cruches – a créé un panneau de mosaïque en métal avec un motif ondulant inspiré de l’eau. Pendant ce temps, le plus ancien atelier de vitraux de Belgique, l’Atelier Mestdagh, a remplacé le plomb normalement utilisé pour fusionner des morceaux de verre avec du cuivre, ce qui donne à sa mosaïque des lignes épurées et un côté luxueux. “Je voulais montrer comment certaines des techniques les plus difficiles peuvent être appliquées de manière contemporaine”, explique la réalisatrice Katrien Mestdagh.

En ce sens, l’événement Homo Faber montre des artisans au sommet de leur art. Ce n’est pas une vitrine de l’artisanat pour tout le monde, il s’agit de pousser les possibilités de la discipline, de mettre en lumière des compétences exceptionnelles et d’encourager les créateurs à réfléchir à la manière dont ils peuvent attirer un public contemporain. À en juger par l’affluence à la Fondazione Giorgio Cini le jour de l’ouverture, ça marche.

Le programme met en lumière l’importance de la collaboration et de la transmission des compétences de génération en génération. Point d’orgue : ‘Mechanical Marvels’, un spectacle de sculptures hypnotiques réalisées par des étudiants de l’ECAL en collaboration avec des masters en horlogerie et automates en Suisse. Chaque installation utilise le savoir-faire traditionnel à de nouvelles fins ; par exemple, un mobile rend hommage aux ballerines et aux automates des boîtes à musique traditionnelles. Ses tiges de verre dansantes pendent d’un cadre en carbone, alimentées par un mécanisme apparent qui imprègne leurs mouvements d’une chorégraphie étrangement humaine. Vous ne pouvez pas vous empêcher d’être transpercé.

L’artisanat comme performance

“En attendant la paix et les ténèbres” organisée par Robert Wilson

Pour donner vie à l’artisanat pour les visiteurs, les conservateurs ont traité la fabrication comme une performance. Vous pouvez voir des artisans mettre en pratique leurs techniques lors de démonstrations en direct ou regarder des films montrant les mains habiles de 12 des trésors nationaux vivants du Japon (les maîtres fabricants ont décerné leur titre par le gouvernement du pays pour sauvegarder le patrimoine culturel immatériel). Le designer Naoto Fukasawa a monté ses kimonos, ses vanneries et ses céramiques sur des plinthes aux angles vifs, pour leur donner un avantage.

Encore plus théâtrale, une installation intitulée “Waiting with peace and dark” de Robert Wilson. Il a transformé une piscine des années 1960 en un décor noir et blanc pour des meubles et des costumes d’inspiration japonaise réalisés pour ses productions, avec un paysage sonore pour les accompagner.

“En attendant la paix et les ténèbres” de Robert Wilson

Un aspect important qui n’est pas tout à fait mis en avant est le rôle que les artisans peuvent jouer dans la lutte contre le changement climatique. Alors que les objets faits à la main nous rappellent le soin et la valeur dans la culture du jetable d’aujourd’hui, l’artisanat n’est pas à l’abri de la critique écologique, des disciplines comme la verrerie et la céramique étant extrêmement gourmandes en énergie. On peut apercevoir de nombreuses pièces fabriquées à partir de matériaux naturels ou recyclés – sans l’utilisation de machines ou de fours – dans le salon, mais il est difficile de trouver des exemples de véritable innovation écologique, comme l’utilisation de biomatériaux, dont de nombreux fabricants sont aujourd’hui les pionniers. .

Une autre occasion manquée est la chance de donner une voix plus forte à l’artiste artisan – des créateurs qui utilisent leurs compétences manuelles pour critiquer la société et appeler au changement. Dans l’exposition “Next of Europe”, organisée par Jean Blanchaert et Stefano Boeri Interiors, vous pourrez découvrir des œuvres puissantes en verre de l’artiste britannique Chris Day et en céramique de l’artiste algérien Rachid Koraïchi, mais leurs récits sur l’héritage de l’esclavage et les traumatismes de les migrations forcées sont perdues alors qu’elles se disputent l’attention avec plus de 150 objets dans l’espace d’exposition. De tels travaux donnent à l’artisanat un but supplémentaire dans la vie moderne.

Les expositions d’Homo Faber défendent la compétence plutôt que le concept – il s’agit principalement d’une vitrine de l’artisanat dans un contexte de design plutôt que d’art, peut-être une décision consciente de le différencier du Biennale de Venise 2022 ça coïncide avec. Quelle que soit votre opinion à ce sujet, la Fondation Michelangelo doit être félicitée pour son dévouement à favoriser l’excellence de l’artisanat et à assurer son avenir avec ce spectacle extraordinairement ambitieux. §

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