Écoutez la musique qui a façonné Jean-Michel Basquiat

Jean-Michel Basquiat en 1982 (© James Van der Zee Archive, the Metropolitan Museum of Art ; courtoisie ; Roi Plaisir exposition)

Une nouvelle série de listes de lecture célébrant la musique que l’artiste Jean-Michel Basquiat a écoutée, appréciée et influencée au cours de sa carrière artistique éphémère mais extrêmement importante. Ils ont été montés en partenariat avec la famille du défunt artiste et Spotify pour accompagner le tout récemment inauguré roi plaisir exposition à West Chelsea à New York, organisée par la Succession Jean-Michel Basquiat et réunissant plus de 200 œuvres rarement montrées de l’artiste.

Les quatre playlists marquent différentes étapes et domaines de la vie de Basquiat : «Enfance,” “Studio,” “Vie nocturne,” et “Héritage.” Des musiciens de jazz tels que Louis Armstrong et Nina Simone aux pionniers du hip hop tels que Grandmaster Flash et Run-DMC en passant par les groupes de rock Tears for Fears et Blondie (dont le clip de leur hit de 1981 “Rapture” Basquiat est apparu dans et dont la chanteuse était à l’autre bout de la première vente de Basquiat), les goûts musicaux de Basquiat étaient éclectiques et variés. Son héritage n’a pas été limité au genre : l’artiste est nommé dans des chansons comme Kanye West, A$AP Rocky et J. Cole ; ses grâces artistiques Les pochettes d’albums des Strokes; et une comédie musicale de Broadway avec des chansons composées par Jon Batiste est en préparation.

Le titre de l’exposition récemment inaugurée, roi plaisirest lui-même une référence musicale prenant le titre d’un 1987 Peinture de Basquiat commémorant le chanteur de jazz à succès du même nom qui a enregistré le tube de 1952 “Moody’s Mood for Love”.

Nul besoin d’être un détective de l’histoire de l’art pour découvrir les multiples influences musicales de Jean-Michel Basquiat, star de l’art né à Brooklyn. Son triptyque de 1983 Joueurs de cor, l’une de ses peintures les plus célèbres, idolâtre ouvertement les grands du jazz Charlie Parker et Dizzy Gillespie. Sur le panneau le plus à gauche du tableau, le visage bitonal abstrait de Parker plane au-dessus du corps et du pavillon de son saxophone au rendu minimal. Sur le panneau opposé, un Gillespie à lunettes et considéré se tient avec une trompette à la main. Des occurrences répétées de chacun de leurs noms, ainsi que des mots-clés qui leur sont associés comme “ornithologie” (faisant référence au surnom de Parker “Bird”) et “alchimie” (faisant peut-être référence à la magie de l’improvisation), ornent les toiles.

Parker et Gillespie étaient étroitement associés au bebop en tant que praticiens du jazz qui cherchaient délibérément à ne pas plaire au grand public et qui exigeaient d’être sérieux pour leur complexité musicale. De même, malgré sa rapide ascension vers la gloire, Basquiat a parfois évité la commercialité du monde de l’art, griffonnant lisiblement “Pas à vendre” sur son tableau de 1984 “Libéraux odieux”.

L’art de Basquiat a été focalisé à travers son l’amour du bebop dans une exposition au Barbican Centre de Londres en 2017 et à travers l’héritage qu’il a laissé sur le hip-hop lors d’une exposition au Museum of Fine Arts (MFA) de Boston en 2020. La relation entre sa pratique des arts visuels et ses inclinations musicales a été explorée plus avant dans un série documentaire en trois parties produite par le Broad Museum en 2021.

L’abondance d’attention portée sur ses relations avec les musiciens et sa place dans les mouvements musicaux émergents comme le post-punk No Wave est seulement approprié. Basquiat était un collectionneur prolifique de disques couvrant des genres comme le classique, la soul, le blues, le disco et le zydeco, une niche de musique pop originaire du sud de la Louisiane. Il a été DJ au légendaire Mudd Club de Tribeca – où des airs expérimentaux, punk et hip-hop mélangé et mélangé à donner naissance à des formes entièrement nouvelles – et il a produit le single “Battre Bobpar Rammellzee et K-Rob. Il a même fondé son propre quatuor de bruit d’art expérimental appelé Gray, une référence au texte anatomique classique de 1858. Grey’s Anatomydont il était doué lorsqu’il était hospitalisé dans son enfance et indubitablement influencent sa représentation picturale des corps humains.

Ses peintures “ressemblent à ce paysage très détaillé qui n’est pas sans rappeler l’improvisation dans le jazz”, a observé Todd Boyd, professeur d’études critiques à l’Université de Californie du Sud, dans la série documentaire de Broad.

De plus en plus de conservateurs et d’institutions commencent à tenir compte de l’œuvre de Basquiat adage que “l’art est la façon dont nous décorons l’espace, la musique est la façon dont nous décorons le temps.” Les playlists créées pour roi plaisir suivre playlist similaire que le MFA Boston a organisée pour son émission 2020et l’utilisation créative de listes de lecture pour spectacles exposant les œuvres de Jacob Lawrence, Joan Miró et Bisa Majordome.

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