Ce que la Biennale de Venise signifie pour les galeries

Après une attente un peu plus longue que d’habitude, il est presque temps pour les célébrités du monde de l’art de descendre sur les canaux de Venise, à la recherche du meilleur art contemporain à découvrir et, pour certains, peut-être, à collectionner. Pour l’instant, de nombreux détails sur l’exposition principale, “The Milk of Dreams”, organisée par la conservatrice en chef de High Line, Cecilia Alemani, ainsi que sur certains des pavillons nationaux très attendus, sont encore secrets. Mais avant cette extravagance de l’art contemporain, les galeries ont travaillé dur dans les coulisses, aidant leurs artistes à présenter leur travail sur l’une des scènes internationales les plus en vue.

Les œuvres de l’exposition principale de la Biennale ne sont techniquement, bien sûr, pas à vendre. En ce sens, l’exposition soigneusement organisée contraste avec les salles (un peu plus ternes) d’une foire d’art de premier plan, où bon nombre des mêmes artistes pourraient être exposés. Historiquement, cependant, cette distinction n’a pas toujours été aussi claire. Comme le New York Times noté, jusqu’en 2019, l’exposition principale avait des étiquettes nommant les galeries représentant les artistes inclus, et la Biennale a lui-même dirigé un bureau de vente jusqu’en 1968. Et puis il y a les événements collatéraux, officiels et non officiels, qui semblent capitaliser sur l’afflux de richesses des collectionneurs d’art à Venise : Qui pourrait oublier c’est Le méga-spectacle de Palazzo Grassi “Trésors de l’épave de l’incroyable”, qui a ouvert ses portes pour coïncider avec la Biennale de 2017, décrit par un critique comme un “salle d’exposition pour les oligarques“?

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