artiste japonais emblématique sur le rapprochement entre la sous-culture otaku et les beaux-arts chez lehmann maupin

‘Au-delà de l’allée, là…’ chez Lehmann Maupin

Artiste japonais emblématique expose un nouveau corpus d’œuvres à Lehmann Maupin’sa galerie new-yorkaise. À l’affiche jusqu’au 27 avril 2022, « Beyond the Alley, There… » présente des peintures et des œuvres sur papier à grande échelle qui plongent les spectateurs dans les mondes imaginatifs à plusieurs niveaux de l’artiste. S’inspirant de l’otaku, la sous-culture japonaise populaire qui comprend des bandes dessinées manga, des jeux vidéo animés, ses œuvres donnent vie à des personnages culturels entourés de personnages cultivés entourés de références telles que des emojis, des logos de restauration rapide et des phrases d’argot. Une œuvre de l’exposition présente un riff sur le logo 7-Eleven et un hamburger de dessin animé décorant les barrettes d’une jeune fille, tandis que dans une autre, un tourbillon d’icônes de dessin animé, des notifications de médias sociaux et des phrases anodines en lettres à bulles aux couleurs vives se reflètent dans un les grands yeux de l’enfant.

D’autres œuvres reflètent l’intérêt récemment accru de l’artiste pour les surfaces en couches et les espaces urbains, mettant en vedette des personnages aux yeux énormes qui s’intègrent dans un champ visuel saturé de surfaces et de devantures de magasins graffées. “Tout ce que je crée concerne mon environnement et l’environnement qui m’entoure : de mes activités quotidiennes à tous les logos et panneaux de la ville, en passant par toutes sortes de symboles, tout et n’importe quoi”, M. dire designboom. Malgré leur nature imaginaire, les mondes fictifs de l’artiste sont ancrés dans le réel, examinant comment l’imagerie commerciale et le désir circulent dans la culture Internet mondiale. dans la vidéo exclusive ci-dessus, M. emmène les téléspectateurs dans une visite de ‘Beyond the Alley, There…’ chez Lehmann Maupin, tandis qu’il en dit plus sur sa pratique et ses influences dans notre entrevue au dessous de.


M. chez Lehmann Maupin, New York | photo de Daniel Kukla | oeuvre © M. / Kaikai Kiki Co., Ltd. Tous droits réservés | avec l’aimable autorisation de l’artiste et de Lehmann Maupin, New York, Hong Kong, Séoul et Londres

ENTRETIEN AVEC M.

Né Masakatsu Iwamoto en 1969 à Cupa, Japon, M. est particulièrement connu pour ses associations avec Superflat, un mouvement japonais postmoderne contemporain fondé par l’artiste Takashi Murakami. Comme ses collègues artistes Superflat, M. Examine et s’inspire de la sous-culture otaku, qui est marquée par une obsession pour l’adolescence, les mangas, les dessins animés et les jeux vidéo. Parallèlement à son intérêt pour l’otaku, il s’engage avec le mouvement artistique italien des années 1960, l’Arte Povera et son utilisation de matériaux non conventionnels et son respect pour les détritus de la vie quotidienne. ‘Beyond the Alley, There…’ marque la sixième exposition solo de M. avec Lehmann Maupinet précède une prochaine exposition solo très attendue au Phoenix Art Museum, AZ, qui ouvrira en novembre 2022.

designboom (DB) : Quels aspects de votre parcours et de votre éducation ont façonné vos principes et philosophies créatifs ?

M.: Je vis au Japon où je ne fais que manger, dormir et boire du saké. Tout ce que je crée concerne mon environnement et l’environnement qui m’entoure : de mes activités quotidiennes à tous les logos et panneaux de la ville, en passant par toutes sortes de symboles – tout et n’importe quoi.

artiste japonais emblématique  sur le rapprochement entre la sous-culture otaku et les beaux-arts chez lehmann maupin
M. chez Lehmann Maupin, New York | photo de Daniel Kukla | oeuvre © M. / Kaikai Kiki Co., Ltd. Tous droits réservés | avec l’aimable autorisation de l’artiste et de Lehmann Maupin, New York, Hong Kong, Séoul et Londres

DB : Vos œuvres sont souvent multicouches, avec des figures, des logos, des phrases, des fragments d’espaces urbains et plus encore. Comment commencez-vous à travailler sur une nouvelle pièce ? Quelle est la première décision que vous prenez ?

M.: Pour commencer un nouveau travail, j’utilise un ordinateur. Mon travail est terminé à plus de 90% à l’écran, avant que je n’entre dans la production physique. Pouvoir créer sur un ordinateur signifie que plusieurs membres du personnel peuvent partager le fichier de données et procéder au dessin et à la reproduction de la composition exactement en fonction des données. J’utilise aussi des techniques comme la sérigraphie pour reproduire fidèlement les données, ce qui est assez efficace.

artiste japonais emblématique  sur le rapprochement entre la sous-culture otaku et les beaux-arts chez lehmann maupin
Mr.: ‘Beyond the Alley, There…’ vue d’installation, Lehmann Maupin New York, 17 mars – 23 avril 2022 | photo de Daniel Kukla | avec l’aimable autorisation de l’artiste et de Lehmann Maupin, New York, Hong Kong, Séoul et Londres

DB : Vous vous êtes comparé à un traducteur en ce qui concerne la culture otaku. Selon vous, qu’est-ce qui rend cette sous-culture japonaise si attrayante pour le monde de l’art international ?

M.: Les gens qui s’y intéressent maintenant sont beaucoup plus jeunes que moi. J’ai entendu dire que les gens qui ont grandi en regardant des rediffusions d’animes japonais des années 70 aux années 90, comme Grendizer et Dragon Ball en Europe et en Asie, et Pokemon aux États-Unis, arrivent maintenant à un point où ils se sentent nostalgiques de ces œuvres. , donc je pense qu’ils s’intéressent de plus en plus à les reconstruire à travers l’art visuel.

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