100 ans plus tard, les designers apprennent encore de l’utilisation optimiste de la couleur de Sonia Delaunay

Si vous regardez la mode comme moi, vous aurez remarqué que le volume considérable de tendances a produit une sorte de manie de décennie axée sur la nostalgie. Aujourd’hui, presque toutes les époques sont en même temps, bien qu’il y ait des travées qui remontent à la surface. Au cours de cette nouvelle décennie, les créateurs se sont jusqu’à présent concentrés sur le début des années 2000, faisant revivre des choses comme les hauts et les jeans taille basse. Ils ont également trouvé des parallèles culturels entre les années 2020 et les années 1920. Les Années folles n’étaient pas que des clapets et du gin pour baignoire. Ce qui a alimenté l’évasion et l’explosion de la culture de cette période, ce sont, dans une large mesure, les horreurs incompréhensibles de la Première Guerre mondiale.

Ceux qui veulent se faire une idée de l’époque pourraient passer du temps (en ligne ou en personne) avec le Exposition Sonia Delaunay qui est actuellement exposée au Louisiana Museum of Modern Art au Danemark. Delaunay était l’un des artistes au centre du changement et de l’innovation dans les arts dans les années 1920. Née Sara Élievna Stern en Ukraine, elle a été élevée par son oncle en Russie, a étudié en Allemagne et s’est installée à Paris, où elle a rencontré et épousé Robert Delaunay. Ensemble, ils ont initié un mouvement artistique basé sur la couleur et le rythme connu sous le nom d’Orphisme ou Simultanisme (Simultané).

Ce qui a tout déclenché était quelque chose d’assez humble. Comme l’expliqua plus tard Delaunay, « vers 1911 j’ai eu l’idée de confectionner pour mon fils, qui venait de naître, une couverture composée de bouts de tissu comme celles que j’avais vues dans les maisons des paysans ukrainiens. Une fois terminé, l’agencement des morceaux de matière m’a semblé évoquer des conceptions cubistes, et nous avons alors essayé d’appliquer le même procédé à d’autres objets et tableaux.

En tant que concept, la simultanéité est on ne peut plus actuelle. Dans ce moment numérique, nous oscillons toujours entre le monde matériel et celui de l’autre côté d’un écran. Ce qui était inhabituel à l’époque de Delaunay (et comme Virgil Abloh nous l’a montré, pas si courant aujourd’hui), c’est qu’elle se déplaçait avec fluidité entre les genres, appliquant ses concepts où et quand elle le voulait. C’était par choix et par nécessité ; Les créations de mode et de textile étaient non seulement des voies alternatives pour sa créativité, mais aidaient également à subvenir aux besoins de sa famille.

En 1984, Perry Ellis a montré une collection inspirée par elle, en disant: “Elle était brillante et elle a tout fait – peinture, vêtements, automobiles.” L’utilisation de la couleur par Delaunay véhicule l’optimisme, et mon garçon, le monde peut-il en utiliser un peu en ce moment.

Ci-dessous, un aperçu des couleurs des collections automne 2022 aux côtés des teintes désormais historiques, mais toujours modernes, de Delaunay.

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