Adam Ferguson a été nommé Photographe de l’année lors de l’édition 2022 des Sony World Photography Awards. Sa série, Migrantes, également primée dans la catégorie Portraiture, comprend des autoportraits de – et par – des Mexicains attendant de traverser la frontière vers les États-Unis.
La série a été conçue au début de 2021, après que Ferguson ait remarqué un manque de photographie du point de vue des migrants du côté sud de la frontière américano-mexicaine. Le New York Times a repris son idée et feu vert au travail, qui a été réalisé dans les villes frontalières mexicaines de Juárez et Reynosa au printemps de l’année dernière. Là, avec le Mexicain Ernesto Rodríguez, Silvia Cruz, Noe Gea Medina et Laura Monica Cruz Flores, il a passé du temps avec des migrants séjournant dans des abris pendant 11 jours. Les personnes qui ont participé aux autoportraits ont reçu un câble de libération et ont laissé mettre en scène les photographies comme elles le souhaitaient.
Migrants © Adam Ferguson
Migrants © Adam Ferguson
Migrants © Adam Ferguson
Le déclencheur en tant qu’approche d’autoportrait a été utilisé par de nombreux photographes au fil des ans, bien que les images résultantes portent souvent la trace du photographe superviseur et peuvent sembler voyeuristes. Dans Migrantes, Ferguson se sent vraiment aussi éloigné des autoportraits que promis. Mis à part la mise en place de l’appareil photo moyen format, le photographe australien a pris du recul.
“En collaborant avec des migrants, cette série de photographies était une tentative de créer des images qui inspiraient de l’empathie plutôt que de la sympathie”, a déclaré Ferguson. “En abandonnant le contrôle de la capture et en donnant à chaque migrant une agence dans le processus de sa représentation, j’espérais renverser le récit de la marginalisation et créer une histoire qui se sentait plus humaine, relatable et honnête.”

Parmi les gagnants des catégories professionnelles figure le photographe japonais Shunta Kimura, dont le reportage photographique, à la fois magnifique et grave, documente les effets du changement climatique dans l’Union de Gabura, sur la côte sud-ouest du Bangladesh.
Alnis Stakle a gagné dans la catégorie Creative pour sa série de collages Mellow Apocalypse, qui relie des images historiques attachées à l’art, à la science et au journalisme avec un contexte contemporain. Dans la catégorie Nature morte, Haruna Ogata – seule femme lauréate sur l’ensemble des prix – et Jean-Etienne Portail ont remporté la première place pour leur série d’images géométriques abstraites, Constellation.


Ailleurs, Hugh Fox a apporté un sens de l’esprit avec son projet reflétant l’étrange solitude des années pandémiques, tandis que le photographe hongrois Milan Radisics a tracé la vie d’un jeune renard pendant huit mois dans sa série gagnante Wildlife and Nature, The Fox’s Tale.
Tri Nguyen a été nommé Photographe jeunesse de l’année pour son portrait photographique, Under the Moonlight, explorant l’autoréflexion et les imperfections, tandis qu’Ezra Böhm a été nommé Photographe étudiant de l’année pour sa série romantique mettant en lumière les costumes et la culture historiques en Hollande. L’Open Photographer of the Year pour 2022 a été décerné à Scott Wilson pour sa photo dramatique en noir et blanc d’un étalon mustang sauvage dans le Colorado.
Portefeuille © Hugh Fox
Portefeuille © Hugh Fox
Portefeuille © Hugh Fox
Le photographe canadien Edward Burtynsky a reçu le prix de la contribution exceptionnelle à la photographie, en reconnaissance de ses remarquables images aériennes illustrant les effets de l’industrialisation de masse, de l’activité humaine et de la crise climatique.
Une sélection d’œuvres de ses 40 ans de carrière sera présentée à Somerset House, parallèlement à l’exposition célébrant les lauréats de cette année et les candidatures présélectionnées, jusqu’au 2 mai. L’œuvre gagnante peut également être trouvée dans le vitrine virtuelle.





