L’auteure de « Glitch Feminism » Legacy Russell déclare « l’urgence féministe » – ARTnews.com

Héritage Russelconservatrice, auteure et l’une des principales voix du monde de l’art, a délivré un message urgent lors d’un discours la semaine dernière, qualifiant le moment présent dans le secteur culturel d'”urgence féministe”.

Prenant la parole lors du déjeuner-bénéfice annuel et de la cérémonie de remise des prix pour ArtTable, une organisation à but non lucratif basée à New York dédié aux femmes travaillant dans les arts visuels, Russell était là pour prononcer un discours liminaire sur l’avenir du féminisme et des arts. L’événement était d’honorer les artistes Carol Cole Levin et les historiens de l’art Nicole Fleetwood pour leurs contributions sur le terrain.

Quelques statistiques troublantes suffisaient à Russell pour illustrer son propos. Elle a cité une enquête auprès des directeurs de musée de 2020 dont les répondants étaient à 91% blancs et 52% femmes. Un autre rapport de l’industrie, a noté Russell, a révélé que les institutions dont les budgets dépassaient 15 millions de dollars étaient plus souvent dirigées par des hommes que celles dont les budgets étaient inférieurs à ce seuil. Les écarts semblent d’autant plus stupéfiants si l’on considère que les programmes d’études supérieures et les institutions artistiques restent dominés par les femmes.

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“C’est une tâche ardue”, a déclaré Russell aux près de 250 participants dans son allocution d’ouverture. « Cela me pousse à me demander : quel avenir ? Quel féminisme ? », a-t-elle poursuivi, décrivant Levin et Fleetwood comme deux personnes, « qui ont mis ces questions au premier plan ».

L’année dernière, Russell a rejoint The Kitchen, un espace d’art visuel et de performance à New York fondée il y a cinq décennies et qui a longtemps été connue comme un centre expérimental. Russell, qui a écrit le manifeste 2020 Glitch Féminisme et anciennement conservatrice associée au Studio Museum de Harlem, a décrit l’institution qu’elle dirige maintenant comme “l’endroit qui existait dans la conjoncture avant que l’avenir dans lequel nous nous trouvons maintenant ne soit même construit”.

Le prix de leadership de l’organisation a été remis à Fleetwood, qui a été acclamé pour son livre 2020 Marquer le temps : l’art à l’ère de l’incarcération de masse. L’opus explore l’état carcéral, ses représentations et ses dépenses sur les femmes noires – qui, selon les historiens, assument une grande partie de ses ramifications. Levin – récompensée par un prix de «service distingué» – est une artiste de Caroline du Nord qui a étudié sous la direction de porte-drapeaux féministes comme Judy Chicago et Lynda Benglis. Elle s’est concentrée sur le sein dans une grande partie de son travail et a recueilli le travail de ses mentors.

Mais les problèmes auxquels le monde de l’art continue d’être confronté sont les mêmes que ceux auxquels diverses factions de penseurs féministes ont été confrontées dans le passé. Ils sont bien plus grands que les bifurcations de genre, a rappelé Russell à son auditoire. “Les personnes trans identifiées et queer continuent d’être relativement invisibles dans les rapports sur les institutions artistiques.”

Russell a attiré l’attention sur le fait que les musées avec des budgets plus petits sont “les organisations culturelles spécifiques à la mission qui ont été construites pour faire le futur travail d’apprentissage en tant que tel”.

“Pourtant, nous voyons des institutions continuer à se démener pour remédier à des décennies, des siècles d’iniquité en mettant en œuvre des changements qui ne ressemblent qu’à une petite pièce du puzzle à un moment où nous continuons à parler de décolonisation de l’institution comme un appel au changement”, a-t-elle poursuivi. .

Ses remarques font écho aux appels qui ont conduit à la disparition récente de «féminisme girlboss», un terme inventé par l’entrepreneure Sophia Amoruso où une réussite professionnelle féminine en entreprise était considérée comme équivalente à l’égalité. Beaucoup ont critiqué le phénomène comme favorisant les femmes blanches à revenu élevé sur le lieu de travail et dans les conseils d’administration institutionnels.

Dans ses remarques, Russell a demandé aux électeurs de la salle de regarder à l’intérieur. Elle a noté que la dépendance des institutions artistiques vis-à-vis de la classe aisée exacerbe les inégalités socio-économiques et raciales.

“Quand nous pensons à l’avenir, le féminisme et les arts sont inextricablement liés à une ressource d’urgence parallèlement à une urgence économique, les institutions dépendant d’une part importante de leurs revenus provenant d’individus, de mécènes, de fondations et de parrainages d’entreprises”, a déclaré Russell.

Insistant davantage sur l’urgence de remédier à ces lacunes, Russell a examiné ce que signifie réellement « décoloniser » une institution. «Nous devons examiner de près ce que cela signifie pour les gens d’assumer la tâche de plaidoyer et de façonner des canaux de soutien direct aux artistes et aux œuvres d’art. Les institutions culturelles ne peuvent pas se transformer sans cela.

« Investir dans l’avenir du féminisme, c’est façonner un autre type de boucle de rétroaction, une boucle qui fait un travail expérimental, qui innove à travers et au-delà des canons établis. Les femmes identifiées, les personnes de la classe ouvrière, les personnes handicapées, les personnes de couleur, les femmes ont toujours fait partie de l’histoire de l’art et nous n’en sommes pas là. Nous sommes ici depuis le début.

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