Biennale de Venise 2022 : 15 pavillons nationaux à ne pas manquer

Le 59e Biennale de Venise est presque sur nous, et après les deux dernières années, “très attendu” ne semble pas tout à fait le couper. Bientôt, les voies navigables labyrinthiques regorgeront de foules avides d’art alors que le monde de l’art mondial redescendra pour l’événement artistique le plus prestigieux au monde (23 avril – 27 novembre 2022).

Cecilia Alemani prendra les rênes de l’exposition centrale, “Le lait des rêves” à l’Arsenale et Giardini, empruntant son titre à un livre de l’icône surréaliste Leonora Carrington, avec les palais environnants remplis à ras bord de classe mondiale Biennale de Venise événements collatéraux.

Cette année verra également un certain nombre de premières. Huit pays – Cameroun, Kazakhstan, République kirghize, Namibie, Népal, Oman, Ouganda et Ouzbékistan – feront leur Biennale de Venise débuts, tandis que le pavillon nordique verra la toute première prise de contrôle par des artistes indigènes sâmes.

Avec plus de 90 pavillons nationaux qui apparaissent dans les Giardini et l’Arsenale cette année, il n’a pas été facile de réduire nos incontournables, mais voici un avant-goût de ce qui nous passionne le plus :

59e Biennale de Venise : les meilleurs choix de pavillons nationaux pour 2022

Allemagne : Maria Eichhorn

Marie Eichhorn, Maria Eichhorn Aktiengesellschaft [Maria Eichhorn Public Limited Company], 2002, détail, vue d’exposition, Documenta11, Cassel, Maria Eichhorn / VG Bild-Kunst, Bonn 2021. Photographie : Werner Maschmann

Connue pour son esprit habile et son conceptualisme saisissant, Maria Eichhorn ne manquera pas d’offrir une pause à la réflexion aux Giardini cette année. Si sa prise de contrôle du pavillon de l’Allemagne ressemble à son exposition de 2016 à la Chisenhale Gallery (où l’artiste a simplement fermé l’espace à but non lucratif, offrant au personnel 5 semaines, 25 jours et 175 heures de congés payés), ou à la Documenta11 (pour laquelle elle a créé un société anonyme dont la société elle-même était l’unique actionnaire et n’avait pas le droit d’augmenter son capital), nous avons droit à quelque chose de spécial.

Grande-Bretagne : Sonia Boyce

Sonia Boyce, Pour toi, seulement toi (vue d’installation), 2007. Installation vidéo à trois canaux. 14 min 35 s © Sonia Boyce. Tous droits réservés, DACS/Artimage 2022. Photographie Mike Pollard

Le pavillon de Sonia Boyce sera une installation typiquement collaborative, d’improvisation et axée sur la pratique sociale impliquant de la vidéo, du son, du papier peint et des objets sculpturaux. Comme l’explique l’artiste : « Rares sont ceux qui remettraient en question les énormes défis auxquels nous avons été collectivement confrontés au cours des deux dernières années. Ce qui a brillé, pour moi, dans ce voyage pour créer un nouveau corpus d’œuvres, c’est l’esprit irrépressible de la créativité humaine.

Hong-Kong : Angela Su

Photo de performance pour la vidéo L’acte de lévitation magnifique de Lauren O par Angela Su 2022 Avec l’aimable autorisation de l’artiste. Photographie : Ka Lam Vidéo commandée par M+

Le travail multiforme d’Angela Su explore la perception et le corps, à travers la métamorphose, l’hybridité, la transformation et la lévitation. Parallèlement à l’exposition de son pavillon, Su mettra également en scène une exposition collatérale “Arise, Hong Kong à Venise”, également présentée par M+, le musée mondial de la culture visuelle contemporaine de Hong Kong, et le Conseil de développement des arts de Hong Kong (HKADC). Comme l’a déclaré Doryun Chong, directrice adjointe et conservatrice en chef de M+ : « Angela Su, qui est largement connue pour ses dessins biomorphiques complexes et ses œuvres performatives, représente une scène artistique en pleine maturation à Hong Kong qui gagne une reconnaissance internationale croissante.

Danemark : Offe Isolotto

Off Isolotto’, Pangaia (maux de tête New Age), 2016. Installation tirée de l’exposition ‘GOSH! Is It Alive?’, ARKEN Museum of Modern Art, Ishoj, Danemark, 2017. Photographie : Anders Sune Berg

Si deux mots pouvaient décrire les événements mondiaux récents, c’est hyperréalisme et surréalisme. La même chose pourrait être dite pour le pavillon danois d’Uffe Isolotto, “We Walked the Earth”, qui invitera le public à entrer dans un monde étrange où des éléments de la vie agricole danoise idyllique fusionnent avec d’étranges phénomènes de science-fiction – une image obsédante d’un avenir incertain .

Canada : Stan Douglas

Stan Douglas Londres, 9 août 2011 (Pembury Estate)2017. ©Stand Douglas. Avec l’aimable autorisation de l’artiste, Victoria Miro et David Zwirner

Dans une première au pavillon canadien, l’exposition de Stan Douglas se déroulera dans deux lieux à Venise. Douglas présentera quatre photographies à grande échelle dans les Giardini, tandis qu’un entrepôt de sel du XVIe siècle sur Dorsoduro sera transformé par une importante installation vidéo à deux canaux. L’œuvre captivante de l’artiste établira des comparaisons entre les événements sociopolitiques de 2011 et ceux de 1848, approfondissant les thèmes de la diffusion de l’information, des luttes contre l’absence de libertés démocratiques et la dissolution d’une élite souveraine.

Ghana : présentation de groupe

Nana Opoku, (Afroscope) Série Dreamer2021

Après ses débuts à la Biennale Arte 2019, le Ghana présentera l’exposition collective “Black Star – The Museum as Freedom”, présentant des installations à grande échelle de trois artistes : Na Chainkua Reindorf, Afroscope et Diego Araúja. Le spectacle emprunte son nom à l’étoile noire qui symbolise le Ghana à travers son drapeau, son équipe nationale de football et le monument national le plus remarquable, ainsi que le lien de l’Afrique avec ses diasporas.

Japon : Dumb Type

genre stupide, Tracer/ Réagir Ⅱ. Photographie : Kazuo Fukunaga

Le collectif artistique pionnier Dumb Type est connu pour ses installations immersives, ses œuvres vidéo et ses performances qui examinent la culture de consommation à l’ère moderne et alimentée par la technologie. Basé sur un manuel de géographie des années 1850, son nouveau travail pour le pavillon japonais promet une saturation sensorielle adaptée à “une époque de post-vérité et d’espaces liminaux”.

Brésil : Jonathas de Andrade

Jonathas de Andrade, Ô Peixe [The Fish]2016. Image fixe. Courtoisie de l’artiste

Nouvelle installation de l’artiste alagoan Jonathas de Andrade Avec coração saindo pela boca [With the heart coming out of the mouth] S’inspire de la multitude d’expressions et d’idiomes brésiliens qui font référence au corps humain pour exprimer des sentiments et des comportements. Les visiteurs peuvent s’attendre à des impressions photographiques, des sculptures – certaines interactives – et une pièce vidéo traitant de thèmes entourant la culture pop, la nostalgie, l’érotisme et la critique politique.

États-Unis : Simone Leigh

Simone Leigh, 2021. Oeuvres © Simone Leigh. Avec l’aimable autorisation de l’artiste et de la Matthew Marks Gallery. Crédit photo : Shaniqwa Jarvis

Prévue pour être l’une des têtes d’affiche de cette année, l’exposition de Venise du sculpteur Simone Leigh explorera et élèvera des idées sur l’histoire, la race, le sexe, le travail et les monuments, récupérant des récits puissants pour les femmes noires, mis en scène avant une grande exposition solo à l’ICA Boston en 2023. Comme l’a dit Jill Medvedow, directrice de l’ICA Ellen Matilda Poss et co-commissaire du pavillon américain : « L’ampleur et la magnificence de l’art de Leigh exigent visibilité et puissance ; C’est approfondi, opportun et urgent.

Kazakhstan : ORTA

Collectif ORTA, Alexandra Morozova à l’intérieur du carton circulaire – Light Generator of Genius2022. Photo : Collectif ORTA. © Collectif ORTA / Avec l’aimable autorisation de l’artiste

Le collectif transdisciplinaire ORTA (Alexandra Morozova, Rustem Begenov, Darya Dzhumelya, Alexandr Bakanov et Sabina Kuangaliyeva) consacrera l’exposition de son pavillon à la vie et à l’œuvre de l’artiste, écrivain et inventeur d’Almaty Sergey Kalmykov (1891-1967). LAI–PI–CHU–PLEE–LAPA Centre du Nouveau Génie est une station de recherche expérimentale explorant les idées centrales de Kalmykov et le plus important de ses nombreux alter-ego, “le grand et immortel constructeur de tours-tourbillons volantes”. Intrigué? Tu n’es pas seul.

Oman : exposition collective

Le Sultanat d’Oman fait ses débuts au Biennale de Venise avec l’exposition collective “Destined Imaginaries”, qui rassemble le travail de cinq artistes omanais sur trois générations : Anwar Sonya, Hassan Meer, Budoor Al Riyami, Radhika Khimji et feu Raiya Al Rawahi. Leurs contributions vont des réminiscences familiales des années 1960 et 1970 – un tournant dans la modernisation d’Oman – à une installation de formations rocheuses et à un film qui contemple comment l’identité omanaise a été façonnée par la géographie, et un film sur un avenir imaginaire dans lequel l’art et la technologie ont progressé à un point tel que les artistes ont été déplacés de leur travail ; le tout présenté dans un pavillon au sein de l’Arsenale, conçu par l’architecte Mascate Haitham Al Busafi.

Scénariste : TF Chan

Islande : Sigurður Guðjónsson

Sigurður Guðjonsson, Fluo 32021. Photo publiée avec l’aimable autorisation de BERG Contemporary et de l’artiste

Situé pour la première fois dans l’Arsenale, le pavillon islandais accueillera une composition aux multiples facettes créée par Sigurður Guðjónsson, connu pour orchestrer une synergie organique mais hautement technique entre le visuel, l’audio et l’espace. L’exposition de l’artiste promet une expérience synesthésique pour étirer les sens, révélant « la richesse et l’élégance de la matière », selon la commissaire du projet et conservatrice du CERN, Mónica Bello.

Irlande : Niamh O’Malley

Niamh O’Malley, Étagère2017. Photographie de Ros Kavanagh. Courtoisie de l’artiste

L’exposition « Gather » de Niamh O’Malley commence dans l’espace de travail de l’artiste à Temple Bar Gallery + Studios (TBG+S), Dublin, où la pierre, l’acier, le bois et le verre sont façonnés, composés et assemblés. Connu pour ses sculptures et ses œuvres vidéo souvent minimales, l’intérêt de l’artiste réside dans la négociation entre les paysages et la façon dont les objets et les espaces peuvent parler.

Suisse : Latifa Echakhch

L’installation de Latifa Echakhch pour le pavillon suisse est celle de l’harmonie et de la dissonance. Conçu en collaboration avec le percussionniste et compositeur Alexandre Babel et le commissaire Francesco Stocchi, Le concertemmènera les visiteurs dans un voyage dans le sens inverse des aiguilles d’une montre à travers le temps entouré de sculptures voilées par une obscurité inquiétante.

Italie : Gian Maria Tosatti

Photographie: Maddalena Tartaro

Pour la première fois dans l’histoire, le pavillon italien présentera le travail d’un seul artiste. Le privilège revient à Gian Maria Tosatti, dont la vaste installation in situ environnementale occupera tout l’espace Tese delle Vergini. Cette œuvre puissante et troublante, intitulée Histoire de la nuit et destin des comètes, est une histoire de dualités : entre l’homme et la nature ; développement durable et territoire ; éthique et profit.

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