Michelle Yeoh, arts martiaux et multivers : dans le film le plus fou de l’année | Films

Il y a une ligne que Michelle Yeoh livre dans Everything Everywhere All at Once qui résonne sûrement avec tout le monde de nos jours : “Très occupé aujourd’hui – pas le temps de vous aider.”

Internet nous a brisés. Inondés d’informations (et de désinformations), nous sommes submergés et émotionnellement épuisés. Les notifications sonnent à toute heure, le défilement ne s’arrête jamais. Nous cherchons du réconfort non pas dans les autres, mais dans nos appareils – des portails vers nos bulles de contenu et de communauté organisées.

“Il y a quelque chose dans la vie moderne qui résonne avec une histoire multivers”, déclare Daniel Scheinart, la moitié du duo de réalisateurs connu sous le nom de Daniels. “Chacun est dans son petit univers”. Nous nous connectons tous aux réseaux sociaux et découvrons ces sous-cultures parfois vraiment belles et fascinantes, parfois cauchemardesques et complotistes. C’est une expérience très déroutante.

Cette confusion est à la base de Tout, partout, tout à la fois de Daniels, qui inspire déjà un frénésie de à bout de souffle louer: C’est annoncé comme l’année premier grand film Et est devenu presque instantanément celui de Letterboxd film le mieux noté depuis sa sortie limitée (sans parler numéros de box-office et des engagements théâtraux à guichets fermés rarement vus depuis avant Covid).

Evelyn (Yeoh, dans un rôle déterminant pour la carrière) est au plus bas, avec ses relations avec son mari (Ke Huy Quan, dans un resplendissant retour au cinéma) et sa fille (Stephanie Hsu) se sont effondrées presque au-delà de toute réparation, lorsqu’une rencontre redoutée avec un agent impitoyable du fisc (Jamie Lee Curtis) révèle l’existence d’un multivers en péril que seule Evelyn pourrait être en mesure de sauver. Un tel résumé rend peu service à un film maniaque et déjanté bourré de références à la culture pop, un humour corporel digne de grincer des dents et une chorégraphie de kung-fu effrénée qui parvient également à être véritablement émouvante, inspirant un optimisme époustouflant qui réaffirme la primauté de la gentillesse et de la connexion humaine face à un trou noir du nihilisme. Tout pour dire, comme beaucoup l’ont fait, le titre est à la hauteur.

Suite à leur flatulence et érection de 2016 Homme de l’armée suisse, Scheinert et Daniel Kwan ont décidé de faire leur version de The Matrix. Dans leurs deux caractéristiques, les corps humains parviennent à transcender leurs formes mortelles réalistes, devenant des réceptacles pour quelque chose de bien plus grand que ce qu’ils peuvent faire dans la vraie vie. Cela découle de l’amour partagé des réalisateurs pour la danse et la comédie physique, qui est devenu un vocabulaire précieux entre les deux, qui ont commencé comme réalisateurs de vidéoclips raconter des histoires sans dialogue.

Via Zoom, Kwan montre une copie du roman Breakfast of Champions de Kurt Vonnegut de 1973, qui explore la prémisse d’un véritable libre arbitre : « Quand nous avons commencé à réaliser, je détestais vraiment le travail. J’avais l’impression de contrôler ces humains, les forçant à recréer quelque chose dans ma tête. Comme Swiss Army Man, dans lequel un cadavre se révèle être un couteau suisse d’outils pour le protagoniste, la vidéo de Daniels pour Foster the People’s Houdini incarne une anxiété similaire, avec des copains de maisons de disques manipulant les cadavres des membres du groupe devant une foule en liesse. Mais Kwan note qu’ils commencent à s’éloigner de cette culpabilité de marionnettes vers quelque chose de plus optimiste. “Plutôt que des navires sans autonomie à contrôler, quel beau cadeau d’avoir toutes ces possibilités, d’être un navire pour contenir n’importe quoi.”

Y compris les doigts de hot-dog, avec lesquels Evelyn est horrifiée de se retrouver aux prises avec un seul univers. «Nous voulions jouer à un jeu d’empathie avec notre public et proposer un univers dans lequel Evelyn ne voudrait vraiment pas être – un univers visuellement dégoûtant, où elle est amoureuse de la personne qu’elle aime le moins – et ensuite voir si nous pouvons faire le le public et notre personnage principal en voient la beauté », explique Scheinert, avant de rire, c’est ainsi qu’ils ont parlé à Curtis et Yeoh de ces scènes lorsque les acteurs scepticisme exprimé.

Scheinert et Kwan, le duo de réalisateurs connu sous le nom de Daniels. Photographie : Jack Plunkett/Invision/AP

Une grande partie du film est racontée à travers les yeux d’immigrants de première génération essayant de donner un sens à ce pays, naviguant dans la bureaucratie, faisant des impôts, essayant de socialiser et de faire des affaires avec d’autres Américains. À l’origine, Kwan n’avait pas l’intention de mettre aussi naturellement en évidence une famille d’immigrants sino-américains, mais cela a suivi étant donné le genre : parmi leurs films préférés figuraient ceux de Jackie Chan, Crouching Tiger, Hidden Dragon et, bien sûr, The Matrix, qui plaçait La chorégraphie d’action de Hong Kong est à l’avant-plan. En voyant les arts martiaux à travers la ligne, ils ont réalisé qu’ils pouvaient faire des Asiatiques des protagonistes. “Comment serait-ce excitant?” Kwan se souvient avoir pensé. De là, ils ont commencé à écrire ce qu’il savait. La famille de son père a émigré de Hong Kong et a ouvert des laveries automatiques à New York ; il se souvient de l’appartement de ses grands-parents juste au-dessus de leur laverie.

Everything Everywhere s’inspire fortement de l’apogée du cinéma de Hong Kong que les deux Daniels affectionnent tant. Après la première ébauche, Scheinert a vu à quel point Stephen Chow marque absurde de slapstick avait influencé leur écriture. “Il a été l’un des premiers cinéastes asiatiques dont je suis tombé amoureux qui a vraiment combiné les tons de manière choquante”, dit-il, l’impact de Shaolin Soccer en 2001. “Ces films sont tellement bouleversants et brutaux juste après avoir été hystériquement drôles comme Looney Tunes.”

Sans oublier Jackie Chan et ses séquences de combats ludiques qui font de lui des objets du quotidien comme armes. “Qui n’a pas aimé Jackie Chan dans les années 90 ?” Kwan note, avec Scheinert soulignant, “Tout le monde est tombé amoureux de lui, puis Hollywood n’a pas appris sa leçon sur la façon de rendre l’action claire, précise, amusante et drôle. C’est tellement sauvage que son travail a fait un tel éclaboussement ici et était si gratifiant et pourtant ce style d’action a tout simplement disparu.

Lorsque Daniels a commencé à écrire tout Partout, une histoire centrée sur une famille américaine d’origine asiatique était loin d’être la recette du succès hollywoodien. Yeoh les a rencontrés pour la première fois deux semaines avant la sortie de Crazy Rich Asians ; personne n’était certain de la façon dont il serait reçu. Kwan se souvient que Yeoh avait alors déclaré: «Vous prenez beaucoup de risques avec ce film. C’est très courageux de centrer ce grand film d’action autour d’une famille chinoise.

Michelle Yeoh et Jing Li dans Tout partout, tout à la fois
Michelle Yeoh et Jing Li. Photo : Allyson Riggs/AP

Il y a cinq ans, un Américain d’origine asiatique de l’industrie qui a lu son scénario a fourni une métaphore colorée inspirée de l’évolution de Pokémon qui est restée avec Kwan. « Ils ont dit que le Bulbizarres des films américains d’origine asiatique sont comme Joy Luck Club ou The Wedding Banquet – des histoires importantes que personne ne racontait à l’époque sur un récit culturel très spécifique. Grâce à ces films antérieurs, nous pouvons maintenant regarder des choses comme Crazy Rich Asians et Shang-Chi, avec des Américains d’origine asiatique en vedette dans nos propres films de genre – ce sont les Ivysaurs du cinéma américain d’origine asiatique. Et notre film est un Venusaur.

Everything Everywhere n’a pu exister que grâce à ces prédécesseurs, affirme-t-il : “Ce film montre que le cinéma américain d’origine asiatique peut être tout ce qu’il veut.” Et cela coïncide avec les sorties récentes de After Yang de Kogonada et Turning Red de Domee Shi. Tous les trois “font fondamentalement écho au même sentiment”, dit Kwan, “c’est-à-dire que nous allons raconter l’histoire que nous voulons raconter.” En fin de compte, Kwan fonde de grands espoirs sur l’inclusivité croissante du cinéma américain : « Je suis très excité pour les cinq à dix prochaines années. Espérons que chaque communauté marginalisée ait cette opportunité de s’annoncer et de se dire: “Écoutez, je sais que le récit est généralement celui-ci, mais il y a tellement plus pour nous.”

Jusqu’à présent, Everything Everywhere a reçu une réponse si retentissante que l’on soupçonne qu’il y a quelque chose de plus en jeu que ce qui est à l’écran. “L’idée du film est venue du fait que tout était polarisé et poussé dans toutes les directions”, explique Kwan. « Tout le monde ressent cet étirement. Et ce film était une tentative de maintenir les mondes ensemble et d’imaginer un endroit où tout appartient et existe pour une raison – où les choses ne sont pas ce désordre chaotique et terrifiant, mais plutôt une belle masse remplie de possibilités. Je pense que les gens ont besoin d’entendre ça maintenant.

Leave a Comment