Le studio luxuriant et haut de plafond de l’artiste brésilienne Beatriz Milhazes à Rio de Janeiro vous donnera envie d’un vaste espace de travail

Dans son atelier de Rio de Janeiro, l’artiste brésilienne Beatriz Milhazes travaille en silence, mais son atelier est tout sauf un refuge contre le monde extérieur. Les œuvres de Milhazes débordent des couleurs, des formes et des sensations de sa patrie, de ses montagnes imposantes et de ses océans turquoise à ses villes animées.

Milhazes s’est d’abord fait remarquer en tant que membre de la Geração 80 (génération des années 80), un groupe d’artistes brésiliens qui ont évité l’art conceptuel au profit d’un retour à la peinture. Aujourd’hui âgée de 62 ans, Milhazes a acquis une renommée internationale pour ses abstractions colorées et optimistes qui couvrent la peinture, le collage et la gravure.

Dans l’atelier de Beatriz Milhazes. Photographie de Vicente de Mello.

Poussant des motifs brésiliens dans des abstractions, les œuvres de Milhazes reflètent des influences de l’histoire de l’art allant des arts décoratifs baroques aux le mouvement artistique brésilien Anthropophgia des années 1920.

Depuis son studio du quartier Jardín Botanico de Rio de Janeiro, nous avons récemment discuté avec Milhazes de son processus, de son amour du calme et de son dégoût pour les collations.

Dans l'atelier de Beatriz Milhazes.  Photographie de Vicente de Mello.

Dans l’atelier de Beatriz Milhazes. Photographie de Vicente de Mello.

Quels sont les articles les plus indispensables dans votre studio et pourquoi ?

Paix. Et mes outils de travail, indispensables par nécessité : toiles, peintures et pinceaux, ainsi que différentes sortes d’échelles et d’échafaudages compacts. Il est également essentiel d’avoir une bonne lumière dans le studio et une atmosphère chaleureuse; c’est ma deuxième maison voire ma première…

Pouvez-vous envoyer une photo de votre travail en cours ?

Photographie de Marcos Serrano.

Photographie de Marcos Serrano.

Quelle est la tâche de studio à votre agenda demain que vous attendez le plus avec impatience ?

Je suis sur le point de finir un travail et d’en commencer un nouveau. Deux moments particuliers, particuliers, mais aussi délicats. Terminer une œuvre, décider qu’elle est prête est un moment crucial, hautement défiant ; le moment du “point final”. Le contraire est le début. La toile blanche est si attrayante. A ce stade, on peut faire tout et n’importe quoi. La toile est un tout nouveau monde qui s’ouvre…. C’est aussi un grand défi.

Quelle ambiance préférez-vous lorsque vous travaillez ? Écoutez-vous de la musique ou des podcasts, ou préférez-vous le silence ? Pourquoi?

Je préfère le silence, mais comme je ne suis pas toujours seul en studio, la radio est la deuxième meilleure option. Nous écoutons de la bonne musique ou des actualités.

Quel trait admirez-vous le plus dans une œuvre d’art ? Quel trait méprisez-vous le plus ?

Ce que j’admire le plus, c’est quand je peux trouver une compréhension des pensées de l’artiste et de leur place dans l’histoire de l’art pour pouvoir aller de l’avant – un sens de l’innovation. Je méprise les œuvres qui ne sont pas visuellement accessibles, et qui ne peuvent être comprises ou saisies par le spectateur.

Dans l'atelier de Beatriz Milhazes.  Photographie de Vicente de Mello.

Dans l’atelier de Beatriz Milhazes. Photographie de Vicente de Mello.

De quelle collation votre studio ne pourrait-il pas fonctionner ?

Je n’aime pas vraiment les collations. Je pourrais dire que la nutrition est une sorte de passe-temps pour moi, en fait. Je suis très intéressé et j’aime avoir des repas corrects et équilibrés.

Quand tu te sens coincé dans le studio, que fais-tu pour te débloquer ?

Des moments comme ça demandent beaucoup d’attention et de concentration. Quand je ne sais pas comment je dois continuer, je dois faire très attention à ne pas détruire ce qui est déjà là. Parfois, il faut beaucoup de temps et de réflexion avant de pouvoir continuer.

Quelle est la dernière exposition que vous avez vue et qui vous a marqué ?

Deux spectacles me viennent à l’esprit : le premier, une exposition d’œuvres d’Alfredo Volpi, et l’autre, une exposition d’oeuvres de Abdias Nascimentotous deux actuellement au Museu de Arte de São Paulo (MASP).

Si vous deviez créer un tableau d’humeur, qu’y aurait-il en ce moment ?

Alors que je suis très heureux et paisible dans mon « petit monde » du studio, je juxtaposerais cela avec les douloureuses incertitudes de l’avenir de notre monde et du Brésil.

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