L’acheteur de Chardin se bat contre le Louvre pour la vente du trésor national

Bien que le marchand d’art Adam Williams ait remporté une nature morte de l’artiste du XVIIIe siècle Jean-Baptiste-Siméon Chardin aux enchères pour un record de 24,3 millions d’euros, son client pourrait ne pas se retrouver avec l’image, si le Louvre a quelque chose à voir avec ce.

La directrice du Louvre, Laurence des Cars, a confirmé que “La Corbeille de fraises des bois” (1761) devait être classée “trésor national”. Cela signifie que l’œuvre peut être conservée pendant 30 mois en vertu de la loi française, ce qui laisse au musée le temps de lever des fonds pour l’acquisition. Artcurial, la maison de vente aux enchères qui a vendu le tableau, a souligné que la possibilité de pré-exemption était mentionnée dans les conditions de vente.

“La Corbeille de fraises des bois” de Chardin (1761), adjugée 24,3 M€ © Artcurial

Williams déclare : « Je comprends parfaitement pourquoi le Louvre bloque la vente mais si un musée possède 41 tableaux de Chardin, en a-t-il vraiment besoin de 42 ? Ce serait une belle publicité pour l’art français du XVIIIe siècle aux États-Unis. Il ajoute que l’acquéreur de l’œuvre, pour lequel il soumissionnait, a proposé de prêter le tableau à de futures expositions en France.


Bâtiment en pierre de couleur blanche de six étages avec de petites fenêtres en bordure de parc

La maison de vente aux enchères suédoise Bukowskis a été rachetée par Bonhams

“Nous n’achèterons pas une maison de vente aux enchères par semaine », explique Bruno Vinciguerra, PDG de Bonhams, qui a fait sensation dans le commerce de l’art avec l’acquisition de trois maisons de vente aux enchères cette année : Skinner en Nouvelle-Angleterre, la société suédoise Bukowskis et, plus récemment, le leader danois entreprise de vente aux enchères, Bruun Rasmussen. Bonhams a réalisé un chiffre d’affaires de 800 millions de dollars en 2021 avec un effectif total de 850 personnes dans le monde.

Le propriétaire du capital-investissement de Bonhams, Epiris, est sur une frénésie d’achat – il en va de même pour le projet d’acquérir d’autres maisons de vente aux enchères, peut-être en Asie ? «Nous avons d’autres discussions en cours; l’extension de notre réseau est quelque chose que nous continuerons à faire car cela a du sens », déclare Vinciguerra. « Nous achetons des maisons de vente aux enchères locales qui ont une excellente réputation, une expertise approfondie et d’excellentes relations avec les acteurs locaux du marché de l’art ; Nous apporterons une audience mondiale à leurs ventes, c’est le côté positif.

Certains dans l’industrie ont spéculé si cette extension du réseau mondial de Bonhams est une poussée pour renforcer l’entreprise avant une revente. « Nous voulons créer quelque chose qui n’existe pas aujourd’hui, c’est-à-dire une plateforme mondiale qui dessert tous les niveaux de prix, tous les départements et toutes les zones géographiques. La revente n’est pas un objectif à court terme », déclare Vinciguerra.


Deux personnes regardent des traînées lumineuses tourbillonnantes rouges et blanches

Performance de drone par le duo d’artistes Drift © Drift/Aorist

Ça devait arriver – le phénomène NFT (jeton non fongible) arrive à Venise alors que le monde de l’art descend pour la 59e biennale d’art, qui s’ouvre plus tard ce mois-ci.

Aorist – décrit comme un «marché NFT avant-gardiste pour le climat» – organise CodeX, un projet en trois parties (19 avril-3 mai). Sous les auspices d’Aorist, le duo d’artistes Drift présentera sa première performance de drone en intérieur, dans l’église de San Lorenzo, tandis que l’artiste néerlando-brésilien Rafaël Rozendaal présentera une installation immersive avec miroirs et écrans dans le Navy Officers’ Club. Ces événements sont accompagnés d’une série de NFT disponibles sur la plateforme Aorist.

Dans la dernière partie, l’artiste conceptuel suédois Jonas Lund présentera 512 œuvres en ligne pour un projet intitulé MVP (Peinture la plus précieuse), qui est présenté en avant-première à Londres au W1 Curates, puis se déplace à Venise. Curieusement, les peintures de Lund “optimisent leurs caractéristiques et leur composition pour imiter les caractéristiques des peintures les plus” souhaitables “” en fonction de l’engagement des utilisateurs numériques tels que les goûts, les “droits de balayage” et les ventes précédentes. La série culmine avec le “Most Valuable Painting”, dont l’apparence est influencée par les ventes des 511 MVP précédents. Les premières pièces commencent à 384 $ et augmentent de prix à mesure que d’autres œuvres sont vendues.


Peinture d'une femme portant des lunettes de soleil, debout sur un fond jaune uni, les mains levées et tournées vers l'extérieur

‘Hands Up’ d’Amoako Boafo (2018) © Christie’s Images, 2022

Une nouvelle édition d’ArtTactic’s Le rapport sur les artistes africains modernes et contemporains, qui explore les tendances des ventes aux enchères en 2016-2021, met en évidence un secteur en plein essor. Les ventes aux enchères ont augmenté de 44 % en 2021, passant de 50 millions de dollars en 2020 à 72 millions de dollars l’an dernier, dépassant de loin également le total d’avant la pandémie. « Il s’agit du total le plus élevé jamais enregistré sur le marché africain des enchères modernes et contemporaines », déclare ArtTactic.

Les artistes ouest-africains ont connu la plus forte croissance des ventes aux enchères : les ventes totales ont augmenté de 111 % en 2021 par rapport à l’année précédente, avec 89,4 millions de dollars générés sur la période de cinq ans. Njideka Akunyili Crosby, née au Nigeria, a réalisé un chiffre d’affaires total de 16,3 millions de dollars, avec un prix moyen de 855 000 dollars. Né au Ghana, Amoako Boafo était une autre star du marché de l’art, son travail a rapporté 14 millions de dollars avec un prix moyen de 400 000 dollars. Lisa Brice, née en Afrique du Sud, a réalisé la vente la plus élevée l’an dernier pour une artiste féminine : 3,2 millions de dollars (frais inclus) pour « No Bare Back, after Embah » (2017) chez Sotheby’s. Les ventes des artistes centrafricains ont cependant chuté, ne générant que 881 000 dollars en 2021.

Montage de quatre figures féminines en demi-silhouette, principalement en rouge et bleu : une debout et fumant ;  une buvant une bière, une nue regardant en arrière, une en bikini dansant.  Un chat se tient au premier plan

‘No Bare Back, after Embah’ de Lisa Brice (2017) © Lisa Brice/Salon 94, New York et Stephen Friedman Gallery, Londres

Le rapport a analysé plus de 23 700 lots dans les ventes d’après-guerre et contemporaines dans des endroits tels que Londres, Dubaï, le Nigeria et l’Afrique du Sud. Le reportage tombe à point nommé, coïncidant avec la Foire d’art contemporain africain 1:54 chez Christie’s à Paris (jusqu’au 10 avril).


Un homme se tient debout sur une route accidentée, à côté d'un panneau indiquant

Sans titre de Paulo Nazareth, de la série ‘Notícias de America’ (2011)

Comme le monde de l’art reprend vie après la pandémie, New York consolide sa position de plaque tournante mondiale de l’art contemporain. Mendes Wood DM ouvre une galerie de 7 000 pieds carrés dans Walker Street à Tribeca, au centre-ville de Manhattan, au début du mois prochain, comprenant trois espaces d’exposition.

La galerie, fondée à São Paulo en 2010, gérait auparavant un espace dans l’Upper East Side, qui a fermé début 2021. « L’expérience d’ouverture à New York a été tellement enrichissante ; Maintenant, nous voulons passer à un autre niveau », déclare le co-fondateur Matthew Wood. L’espace démarre avec une enquête sur le travail de l’artiste brésilien Paulo Nazareth (Nosotros les autres6 mai-10 juin), y compris son Nouvelles d’Amérique (Nouvelles d’Amérique) série photographique (2011-12). Les prix ne sont pas divulgués, mais des brochures seront disponibles pour 1 $. « Paulo met son travail à la disposition de tous pour l’achat », déclare Wood.

White Cube prévoit d’ouvrir une galerie dans l’Upper East Side dans un bâtiment de 1930 au 1002 Madison Avenue au printemps 2023, marquant le 30e anniversaire de la galerie. Les détails de la programmation doivent être annoncés, tandis que White Cube conservera son bureau et ses salles de visionnement privées dans un emplacement séparé de Madison Avenue.

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