Abol invite la culture perse à l’art post-moderne

Pour la première fois, l’artiste Abol Atighetchi exposera ses 12 peintures inédites de 1983 à 1992 à la Oblong Contemporary Gallery de Dubaï, aux Émirats Arabes Unis. L’exposition couvre les œuvres d’Atighetchi sur plus de 31 ans, de 1991 à 2022. Parallèlement à ses premières peintures, “Les Iroquois”, “Rainbow Warrior” et “Squares”, il inclut la calligraphie et présente son approche et son appréciation récentes du minimalisme.

L’art d’Abol Atighetchi montre son voyage à travers le monde. Passant de l’Iran aux États-Unis, en France et de retour en Iran, l’artiste persan représente son interprétation de différentes cultures, y compris sa vision des populations anciennes de l’Amérique du Nord et du Sud aux tribus africaines, de la Papouasie-Nouvelle-Guinée et de l’Extrême-Orient.

Atighetchi a exploré la peinture figurative pendant des années et en 1996, s’est inspiré de ses racines persanes et des œuvres du poète Roumi se plonger dans la calligraphie et intégrer la culture persane dans son travail. L’artiste combine des couleurs de grandes dimensions et des compositions profondes tout en incorporant en permanence des lignes, des points et des éléments décoratifs.

HYPEBEAST parle à l’artiste iranien de ses premiers styles, de ses transitions et de ses projets futurs. Lisez la suite pour en savoir plus sur Abol Atighetchi et sa démarche artistique.

Qu’est-ce qui vous a inspiré à explorer l’art et à passer de la peinture figurative à la calligraphie et maintenant au minimalisme ?

J’ai commencé avec des peintures figuratives et un de mes amis en France m’a suggéré de participer à des ventes aux enchères à Paris. J’ai participé, envoyé trois tableaux et vendu les trois. À partir de là, un galeriste m’a acheté 10 tableaux chaque année et c’est comme ça que j’ai commencé.

“J’ai de fortes racines et je suis attaché à l’Iran donc, j’ai voulu introduire ma culture dans mes peintures.”

J’ai continué à peindre et à vendre et après 10 ans en France, je suis retourné en Iran. J’ai toujours aimé la calligraphie à cause des lignes – j’ai utilisé des lignes dans beaucoup de mes travaux. Alors, j’ai commencé à m’y intéresser et à comprendre le mouvement du stylo. Je ne suis jamais allé à l’école pour étudier la calligraphie parce que je ne voulais pas qu’ils m’apprennent la technique, je voulais le faire à ma façon.

Mes premières peintures de calligraphie n’étaient pas si bonnes. Il a fallu environ trois ans avant que je sois capable de l’exécuter sérieusement. J’ai commencé avec Thuluth et Naskh et j’ai fait la transition vers Nastaligh et j’ai finalement développé mon propre style.

“Je n’explore pas mon propre style pour être différent ou pour me démarquer, je fais juste ce qui me rend heureux.”

Votre approche la plus récente est le minimalisme. Comment s’est passée cette transition ?

Il est difficile. Le minimalisme est vraiment difficile. Vous ne pouvez pas utiliser trop de détails et vous avez expliqué le plus en utilisant le moins. C’est un défi, mais je sais que je vais réussir.

Je ne pense pas explorer un autre style après le minimalisme car c’est un domaine tellement vaste qu’il me prendra le reste de ma vie. J’ai fait tout ce que je voulais – calligraphie, post-modernisme, figuratif et la dernière étape est le minimalisme.

L’art d’Abol Atighetchi est exposé à la galerie d’art contemporain Oblong à Bluewaters, Dubaï, Émirats arabes unis jusqu’au 30 mai de cette année.

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