pas froide et stérile, mais imparfaite et humaine

De plus, en incluant d’autres artistes, qui représentent les quatre cinquièmes de ses 150 expositions, l’exposition démontre que Mondrian n’était pas un génie singulier coupé des générations qui ont suivi, mais une figure avec un héritage vital qui a inspiré Frank Stella. et Donald Judd. A mi-parcours, par exemple, une belle salle explorant le concept de “vide” associe des œuvres éparses d’artistes abstraits ou conceptuels tels que Bridget Riley et Fred Sandback à Composition with Yellow Lines (1933) de Mondrian, qui, grâce à ses rayures couleur jonquille d’épaisseur variable, semble presque tourner, comme les voiles tournoyant furieusement d’un moulin à vent futuriste. Brillamment, Mondrian a un jour décrit ses peintures comme «très rapides».

Compte tenu de cette influence, le directeur du Kunstmuseum, Benno Tempel, aime à dire que sa dernière toile inachevée, Victory Boogie Woogie (1942-44), qui s’inspire des nouveaux rythmes qu’il a entendus dans la Grosse Pomme, est la “première” peinture de l’après-guerre, même si Mondrian y a travaillé pendant le conflit. Recouvert de bouts oblongs de ruban adhésif coloré qui se bousculent, qu’il n’a cessé de brasser pendant deux ans avant sa mort dans sa quête d’une composition extrêmement dynamique (ensemble, ils ressemblent à des LED qui clignotent sur un tableau électrique), Victory Boogie Woogie nous rappelle que son les peintures abstraites sont tout sauf immaculées, même si, en reproduction, elles semblent immaculées et épurées.

Souvent, ses lignes noires s’interrompent brusquement, avant d’atteindre le bord de la toile ; Parfois, ils ne sont même pas hétéros. Et ces plans de blanc supposé sont, en fait, toutes sortes de nuances subtiles : le point le plus élevé du Victory Boogie Woogie en forme de losange, par exemple, est un quasi-triangle de vert glacé, comme le sommet enneigé d’une montagne.

Malgré toute leur rigueur compositionnelle, il y a donc quelque chose de merveilleusement imparfait et humain dans les abstractions rythmiques de Mondrian – ce qui, je suppose, explique pourquoi elles perdurent. Nous sentons quelque chose de tout aussi mortel et accessible, aussi, dans son long développement, ce que cette exposition (comme son prédécesseur en 2017, lorsque le Kunstmuseum a montré chacune de ses près de 300 œuvres de Mondrian) montre clairement : il a commencé à peindre des paysages rustiques banals mettant en scène granges et meules de foin, et a passé des années à expérimenter différents styles avant sa percée dans l’abstraction, à près de 40 ans, après avoir rencontré le cubisme. J’aime ce nouveau Mondrian plus mondain : il est moins spirituel et distant.


Jusqu’au 25 septembre. Billets et infos : kunstmuseum.nl

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