Ce que j’achète et pourquoi : le fondateur du prix Borlem, Roberto Toscano, partage l’hommage émouvant de Rita Ackermann à sa défunte épouse

L’art a été un baume pour Roberto Toscano. Le collectionneur, compositeur de musique et chercheur a subi des coups durs ces dernières années, notamment la perte de deux membres de sa famille proche.

En reconnaissance du pouvoir de l’art d’aider ceux qui luttent et d’inspirer des conversations productives sur la santé mentale, il a récemment fondé un nouveau prix d’art de 40 000 $, le prix Borlem, qui récompense chaque année un artiste dont le travail sensibilise aux problèmes et aux luttes de santé mentale. Il a créé le prix à la mémoire de son frère, Fernando Toscano, décédé en 2018.

Au cours de la dernière décennie, Toscano, qui partage son temps entre Miami et le Brésil, a amassé une collection enviable d’art contemporain. Il est l’heureux dépositaire d’œuvres d’artistes tels que Donald Judd, Paul McCarthy, Hiroshi Sugimoto et James Turrell, entre autres.

Nous avons rencontré Toscano à propos de la désagréable nécessité de stocker des œuvres d’art, de l’hommage émouvant de l’artiste Rita Ackermann à sa défunte épouse et de l’appartement de Miami qui est devenu un hommage à sa mémoire.

Tomás Saraceno, La carte Spider/Web tissée à la main d’Arachne de Perseus A, avec un duo d’Argiope anasuja – deux semaines, trois Cyrtophora citricola – trois semaines, un Cyrtophora moluccensis – deux semaines et un Tegenaria domestica – dix semaines (2021) Avec l’aimable autorisation de l’artiste et de la Tanya Bonakdar Gallery, New York et Los Angeles. © Photo : Studio Tomás Saraceno, 2021.

Quel a été votre premier achat (et combien l’avez-vous payé) ?

Mon premier achat était chez Gemini GEL – c’était une gravure monochrome de Richard Serra. J’ai juste regardé la date dans mon e-mail pour voir exactement quand c’était : le 8 février 2012.

Quel a été votre dernier achat ?

Je viens d’acquérir deux grandes pièces de Tomás Saraceno de son émission en cours à la galerie Tanya Bonakdar, qui se déroule en même temps que son enquête à The Shed. Ce sont des tapisseries à grande échelle tissées à la main qui poursuivent son exploration des toiles d’araignées et des structures architectoniques issues de la nature et de la physique.

J’ai un immense intérêt pour l’architecture contemporaine. Je suis le domaine de près et je cherchais deux grandes œuvres à mettre dans le salon de mon appartement de São Paulo, un bâtiment conçu par Jean Nouvel. Le travail de Tomás se connecte bien avec les thèmes que j’essaie de mettre en évidence dans la collection de cet appartement, qui est principalement axée sur la nature, en particulier les sculptures environnementales et les reliefs muraux de Frans Krajcberg.

Quelles œuvres ou artistes espérez-vous ajouter à votre collection cette année ?

J’ajoute autant de travail que je peux à ma collection chaque année. Depuis mon déménagement au Brésil, je me suis principalement concentré sur les marines d’Hiroshi Sugimoto et de Krajcberg, comme je l’ai mentionné précédemment. J’espère vraiment ajouter quelque chose de John McCracken.

Rita Ackermann, Maman pour Nadia, 2021. Photo de Monica McGivern.

Rita Ackermann, Maman pour Nadia2021. Photo : Monica McGivern.

Quelle est l’œuvre d’art la plus chère que vous possédez ?

L’œuvre d’art la plus inestimable de ma collection, et ce n’est même pas proche, est un tableau que Rita Ackermann m’a offert après le départ de ma femme en 2021. Le tableau porte le nom de ma femme : Nadia. Il a été peint par Rita après avoir appris le décès de ma femme et est un hommage à sa vie et à son énergie. Aucune œuvre d’art ne peut surpasser cela, en ce qui me concerne.

J’ai perdu deux des personnes les plus importantes de ma vie par suicide, mon petit frère en 2018 et ma femme en 2021. Ces événements m’ont amené à me concentrer sur la sensibilisation à la prévention du suicide et à la maladie mentale; pour ces raisons, j’ai consacré une grande partie de mon temps et de mon énergie à créer et à gérer le Prix ​​Borlem, un prix international qui sera décerné chaque année à un seul artiste dont le travail sensibilise aux problèmes et aux luttes de santé mentale. Le premier, annoncé en février, est allé à Daniel Turner.

Le prix totalise 40 000 $, attribué sous la forme d’une subvention inconditionnelle de 20 000 $ versée directement à l’artiste gagnant, ainsi qu’un don de 20 000 $ fait au nom de l’artiste à un organisme de bienfaisance de renommée internationale dont les objectifs tournent autour de la prévention du suicide et de la défense de la santé mentale.

Où achetez-vous le plus souvent de l’art ?

C’est un mélange assez équilibré d’enchères et d’achats dans des galeries. Certaines œuvres peuvent provenir directement d’artistes et quelques pièces proviennent de foires d’art, mais Covid-19 a rendu cela plus compliqué, car je voyageais beaucoup moins.

Y a-t-il une œuvre que vous regrettez d’avoir achetée ?

Non, je regrette de ne pas avoir de place pour toutes les sculptures à grande échelle que je collectionne – devoir ranger des œuvres est pénible et va à l’encontre de ce en quoi je crois. Mon objectif est d’acquérir de plus en plus d’espace pour montrer l’art au cours des prochaines années. J’ai actuellement un local à Lisbonne, que je suis en train d’aménager ; l’appartement Nouvel au Brésil, en construction ; et mon appartement de Miami, qui abrite ma collection Miami à la mémoire de Nadia.

Il y a plus de 100 œuvres dans cet appartement. Après le décès de Nadia, je n’ai pas pu me résoudre à bouger quoi que ce soit… Tout est plus ou moins comme elle l’a laissé. J’aimerais que cela reste ainsi à perpétuité.

Le salon de Miami de Roberto Toscano.  Œuvres de Sterling Ruby, Larry Bell, Thomas Hirschhorn et Oscar Tuazon.  Photo par Monica McGivern

Le salon de Roberto Toscano à Miami, avec des œuvres de Sterling Ruby, Larry Bell, Thomas Hirschhorn et Oscar Tuazon. Photo : Monica McGivern.

Quel travail as-tu accroché au-dessus de ton canapé ? Et dans votre salle de bain ?

A Miami, le collage de Thomas Hirschhorn Il est maintenant en ruines (2017) est assis sur le canapé du salon. Dans le bureau de Nadia, la peinture de Rita réalisée à sa mémoire est suspendue au-dessus du lit de repos de Donald Judd, qui ressemble à un canapé. Dans mon bureau, au-dessus d’un canapé de Daniel Libeskind, il y a deux cadres vides qui abritent normalement une paire de Pixel-Collages, également de Thomas Hirschhorn, qui sont actuellement à Rome pour participer aux MAXXI’s »La ligne violette.” Enfin, la salle de bain des invités a un dessin de Paul McCarthy.

Quelle est l’œuvre d’art la moins pratique que vous possédez ?

Je suis obligé de stocker des sculptures à très grande échelle – j’ai des œuvres extrêmement grandes de deux de mes artistes préférés, Daniel Turner et Oscar Tuazon. J’adorerais sortir ces pièces, mais je n’ai tout simplement pas le bon endroit pour elles en ce moment. La plus grande des pièces de Daniel mesure plus de 12 pieds sur 8 pieds (deux ensembles d’éviers en formica et en acier), et la plus grande pièce d’Oscar pèse plus d’une tonne.

Thomas Hirschhorn, Pixel-Collage N.117.  Installation tournée au MAXXI/ROME.  Photo de Giorgio Benni.

Thomas Hirschhorn, Pixel-Collage N.117 (2017), tel qu’il est actuellement installé au MAXXI à Rome. Photo de Giorgio Benni.

Quelle œuvre auriez-vous aimé acheter lorsque vous en avez eu l’occasion ?

Le manuscrit du chef-d’œuvre orchestral de György Ligeti de 1961 Ambiances.

Si vous pouviez voler une œuvre d’art sans vous faire prendre, quelle serait-elle ?

Faisons-en une vraie réponse peu pratique : Burri’s Cretto de Burri.

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