Pourquoi une table et une chaise peuvent être contre-productives pour la créativité

Elle a commencé à illustrer à peine trois mois avant la fermeture du pays à cause du covid-19 – mais Aditi Baid a connu un succès notable en tant qu’artiste dans ce court laps de temps.

Si les abonnés Instagram sont une mesure de la popularité, Baid a déjà rassemblé un public de 11 000 abonnés pour ses publications illustrées délicatement provocantes. Grâce à cette portée croissante sur la plate-forme, Trinity Art Gallery a découvert son art et l’a contactée. À partir de demain, 4 avril, quelques-unes de ses pièces seront exposées à la galerie basée à Mumbai.

Et pour une bonne raison. L’art de Baid est propre, clair et intelligemment sous-titré. Chaque message parle d’une expérience très personnelle, mais largement universelle.

Prenons par exemple le seul article intitulé “Conflit d’intérêts”. C’est un panneau nu, avec seulement un mur vide, un sol, deux femmes et une chaise. Deux lignes flottent dans des bulles de chacun, dans une brève conversation. “Vous ne pouvez pas aller à des fonctions familiales”, dit celui qui est assis. “Une partie de mon âme meurt à chaque fois que j’y vais”, dit celui qui se tient debout. Il n’y a pas de cadeau de cheveux gris sur qui est plus âgé, et il n’y a rien d’autre à noter dans le panneau pour suggérer un contexte ou des caractéristiques. Mais leurs choix vestimentaires, leurs expressions et postures plutôt minimalement dessinées, suffisent à nous dire de manière subliminale ce que nous devons savoir.

Conflict of Interest, une œuvre illustrée numériquement, par Aditi Baid
(Aditi Baid sur Instagram)


“J’ai commencé à illustrer il y a quelques années, vraiment par accident”, explique le professionnel du marketing numérique basé à Mumbai. “J’épuisais au travail et j’avais désespérément besoin d’un canal pour évacuer ma frustration de manière constructive. Faire de la place pour les choses que j’aimais faire, comme dessiner et lire, était ma façon de récupérer ma journée et de donner la priorité à ma santé mentale », ajoute Baid.

Cependant, sa popularité croissante a signifié moins d’heures de sommeil pour réussir à jongler avec son travail de jour, ainsi que son travail au noir en tant qu’artiste. Malgré cela, elle reste enthousiasmée par les possibilités que cette nouvelle avenue de l’art lui a ouvertes. Pour commencer, elle a une collection NFT appelée “Her Voice” sur Foundation, l’application lancée en 2021 qui tente de construire une “économie créative” grâce à l’utilisation d’Ethereum, une technologie de crypto-monnaie gérée par la communauté. Ses quatre pièces de la série ont déjà été vendues.

Baid reçoit également des demandes d’impressions et de commissions via ses DM Instagram. Bien qu’elle veille à ne pas en prendre trop, ses commandes mensuelles varient de 80 à 200 par mois. “Environ 80% (des demandes) sont (pour) des impressions (comme on le voit sur les publications Instagram), et 20% sont pour des choses comme des t-shirts, des tasses, des aimants et des sacs”, dit-elle. Baid les gère manuellement, prend les commandes et les détails d’expédition par le biais de messages, et expédie les commandes elle-même.

Avant l’exposition de son travail à la Trinity Art Gallery, Baid s’entretient avec Salon pourquoi son association avec un espace de travail avec table et chaise est plutôt sombre et pourquoi elle a commencé à faire de l’art.

(La conversation a été légèrement modifiée pour plus de clarté.)

Décrivez-nous votre espace de travail actuel.

Mon espace de travail actuel est un coin à côté de la fenêtre de ma chambre. Cependant, utiliser un espace de travail dédié a toujours été une aspiration pour moi – non pas que je ne crée pas un espace de travail avec l’intention sincère de l’utiliser de manière intensive. Mais j’ai vraiment du mal à m’asseoir séquestré, surtout dans espaces d’angle étroits (de ma maison louée à Mumbai). La plupart de mes travaux liés à l’art se déroulent dans le canapé du salon ou assis dans des cafés en plein air. En d’autres termes, j’aime les grands espaces et les regards extérieurs pour m’amener à réfléchir, m’inspirer et illustrer.

Le bureau suivant dans la chambre d'Aditi Baid

Le bureau suivant dans la chambre d’Aditi Baid
(Avec l’aimable autorisation d’Aditi Baid)




Cela a-t-il toujours été ainsi ? Ou a-t-il évolué au fil des années ?

Il y a quelque chose dans une table et une chaise dans une pièce que j’associe à faire des choses que je ne veux pas faire mais que je dois faire. Comme, en tant qu’enfant, vous voulez aller jouer ou regarder la télévision ou parler à des amis, mais on s’attend à ce que vous soyez enfermé dans votre chambre, agressant douloureusement (et inutilement) des choses à votre table d’étude. Ou comme, en tant qu’adulte, vous voulez profiter de votre style de vie basé sur les chèques de paie, mais vous vous retrouvez enchaîné à votre cabine de bureau pendant la plupart des heures d’éveil. J’ai lutté avec tout ça à l’époque et j’ai du mal avec ça maintenant.

Pendant le travail à domicile imposé par le verrouillage, je me suis retrouvé plus à l’aise sur le canapé (un fauteuil inclinable très confortable et surutilisé) où je pouvais équilibrer ce qu’on attendait de moi et ce que je voulais faire – mon travail de jour pour les factures et mon art clair de lune pour la joie. J’essaie toujours de comprendre comment faire fonctionner l’espace de travail pour moi. Investir dans une bonne chaise de jeu (mais horrible) est la seule chose qui a fonctionné jusqu’à présent.

Comment définiriez-vous votre relation quotidienne avec cet espace ?

Maintenant que j’y pense, j’ai complètement monopolisé l’espace salon. C’est là que l’intégration travail-vie se joue pour moi. J’aime la liberté de pouvoir passer d’une activité à l’autre – faire une pause dans le travail de bureau et dessiner quelque chose, faire une pause dans illustrant et lire quelque chose ou regarder quelque chose à la télévision et grignoter tout cela.

Parlez-nous de certains des moments eurêka que vous avez vécus et des travaux majeurs que vous avez réalisés à partir d’ici.

La première fois que j’ai choisi un iPad et un crayon, j’étais assis sur ce même canapé. N’ayant aucune connaissance préalable de l’illustration, j’ai lentement appris et compris en restant assis juste là. C’est là que j’ai changé mon profil Instagram de privé à public. C’est là que j’ai fait ma première vente d’impression. C’est là que j’ai travaillé sur ma première commande d’art indépendante. C’est aussi là que je travaille actuellement sur ma boutique en ligne et ma collection NFT.

Le canapé d'où Baid travaille réellement

Le canapé d’où Baid travaille réellement
(Avec l’aimable autorisation d’Aditi Baid)




Si vous deviez échanger cet endroit contre un autre, quel serait-il ?

J’ai rêvé d’avoir le mien atelier/studio depuis si longtemps! J’aime l’idée (et le luxe) d’avoir un espace entier dédié à toutes les choses créatives que je veux pouvoir faire – pour enfin acheter l’équipement volumineux pour le travail du bois, faire un gâchis avec la sculpture, avoir des peintures et des toiles jonchées et attendre (sans contraintes de cohabitation ni limitations d’espace).

Quelle est la seule chose qui a toujours été dans votre espace de travail au fil des ans. Pourquoi?

Peu importe d’où je travaille, vous trouverez toujours – et je veux dire à tout moment – une tasse de café froid à côté de moi. Je suis incapable de fonctionner sans une combustion lente de caféine froide tout au long de la journée.

Y a-t-il d’autres artistes dont vous suivez le travail de près ?

Mon flux Instagram est la galerie d’art la plus inspirante, et maintenant je connais tellement d’artistes dont je suis de près le travail. Mais quand j’ai commencé, j’étais douloureusement ignorant de l’art et des artistes, à l’exception peut-être des plus courants/commerciaux. En fait, je voulais remplir ma maison avec beaucoup d’art amusant et coloré et j’ai eu du mal à trouver de l’art (abordable) qui me parlait – et je me suis dit, c’est tout, je vais faire de l’art que je voudrais acheter (et avoir les moyens d’acheter).

Quel a été le premier médium/outil que vous avez utilisé dans les premières années de pratique ? Comment cela a-t-il évolué maintenant ?

L’art numérique est quelque chose que je n’ai appris qu’au cours des deux dernières années, aussi accidentellement. J’ai commencé avec un iPad et un stylet et je continue à utiliser le même. Heureusement, mon utilisation a évolué avec le temps.

Coin créatif est une série sur les écrivains, artistes, musiciens, fondateurs et autres créatifs et leurs relations avec leurs espaces de travail

Leave a Comment