« Les objets sont des métaphores pour les gens » : regardez Jeff Koons défendre la banalité et résister aux dichotomies haut-bas

Jeff Koon, l’artiste vivant le plus cher du monde, a toujours eu de nobles objectifs pour son art. Bien qu’il utilise souvent des objets du quotidien et des références à la culture pop comme source d’inspiration – par exemple, en posant des aspirateurs sur des piédestaux et en les présentant comme des sculptures, ou en rendant des animaux ballons en acier inoxydable poli miroir – son génie est d’élever ces humbles référents icônes. Comme Koons insiste, “L’art devrait être quelque chose de vraiment puissant.”

Plus tôt cette semaine, l’artiste a annoncé son entrée dans le monde des NFT à une échelle littéralement hors de ce monde. “Jeff Koons: Moon Phases” consiste en une série de NFT correspondant à des sculptures physiques, dont une sélection sera lancé à la surface de la lune, où ils resteront pour toujours. Koons a décrit le projet comme une “célébration des réalisations ambitieuses de l’humanité”, et le produit de certaines des premières ventes sera reversé à Médecins sans frontières.

Koons dit que son travail est depuis longtemps enraciné dans l’humanisme. Dans un entretien avec Art21 filmé en 2009 dans le cadre de son L’art au XXIe siècle série, il a exposé sa vision idéalisée de l’art. “Les objets sont des métaphores pour les gens », a-t-il déclaré, notant qu’au cours de sa carrière, il est revenu à des thèmes similaires, comme les fleurs. « Il s’avère toujours qu’il s’agit des autres. Il ne s’agit pas d’accepter cet objet, la culture haut-bas. C’est une question d’acceptation des autres. »

Dans la vidéo, l’artiste explique son intérêt pour la banalité, qui est le titre d’une de ses premières séries, englobant des sculptures comme Michael Jackson et Bulles et Ours et policier. L’artiste évoque également son exposition au Château de Versailles, où sa grande sculpture gonflable de crustacés, Homardétait accroché au plafond du Salon de Mars doré. Bien que cela ait peut-être frappé de nombreux téléspectateurs comme une image surréaliste et légère, pour Koons, c’est beaucoup plus profond. “Si vous regardez attentivement, les graphismes sur le homard ressemblent à quelqu’un brûlé sur le bûcher », dit l’artiste, se référant à l’expression de la créature. “Donc, vous avez aussi ce sentiment que si vous êtes aux yeux du public assez longtemps, c’est un destin inévitable.”

Regardez la vidéo, initialement apparue dans le cadre d’Art21 L’art au XXIe siècle série, ci-dessous.

Il s’agit d’un épisode de “Art on Video”, une collaboration entre Artnet News et Art21 qui vous propose des clips d’artistes qui font l’actualité. Une nouvelle saison de la série phare de l’association Art21 L’art au XXIe siècle est maintenant disponible sur PBS. Regardez tous les épisodes d’autres séries, comme New York gros plan et Jeu prolongéet découvrez les programmes éducatifs de l’organisation à Art21.org.

Suivre Actualités Artnet sur Facebook:


Vous voulez garder une longueur d’avance sur le monde de l’art ? Abonnez-vous à notre newsletter pour recevoir les dernières nouvelles, des interviews révélatrices et des critiques incisives qui font avancer la conversation.

Leave a Comment