Carte blanche Ruinart de Jeppe Hein : “Right Here, Right Now”

La carte blanche de Jeppe Hein pour Ruinart invite à une participation consciente

Le projet de carte blanche de l’artiste danois Jeppe Hein pour la maison de champagne Ruinart invite les visiteurs à embrasser le moment à travers des mots et des dessins

La foire d’art peut être un lieu accablant. Le rythme est souvent trop frénétique, l’architecture trop clinique, les flashs de caméra trop fréquents et la foule trop mercenaire pour permettre une véritable contemplation des œuvres exposées. « Tout tourne autour de l’achat, de la vente et de la consommation rapide », déclare Jeppe Hein. L’artiste danois basé à Berlin a des raisons d’être sceptique quant au format : suite à un burn-out en 2009, alors qu’il avait 35 ans, il a ralenti sa vie et réorienté sa pratique pour défendre les vertus de la pleine conscience. Aussi diversifiée que puisse être la production de Hein – couvrant des labyrinthes de miroirs extérieurs, des ballons brillants et colorés suspendus aux plafonds, des bancs de musée en mouvement subreptice et l’action artistique mondiale ‘Respire avec moi‘ (qui invite les participants à enregistrer leurs respirations sous forme de coups de pinceau bleu outremer vers le bas sur une toile commune) – tout cela souligne l’importance d’embrasser le moment.

Cela rend la commande carte blanche de Hein à la maison de champagne Ruinart pour créer des installations pour une année de foires d’art et d’événements de l’industrie à la fois surprenantes et appropriées. Surprenant, car il est difficile de favoriser la pleine conscience au milieu d’un embarras de richesses, mais approprié, car peu d’artistes sont mieux placés pour relever un tel défi. Intitulée « Right Here, Right Now », il ne s’agit pas tant d’une exposition personnelle que d’un projet artistique collaboratif, invitant les participants à interagir avec leurs sens et à puiser dans leur créativité latente.

“Right Here, Right Now” mettra en vedette des bulles en miroir arborant des maximes sportives choisies par Hein (en photo avec une dans son studio de Berlin, en haut). L’installation d’un an de Hein pour la maison de champagne Ruinart comprendra des panneaux de bois colorés avec des cercles vides, que les visiteurs seront invités à remplir avec leur état émotionnel à l’aide de craie

Au cœur de « Right Here, Right Now » se trouve un grand miroir avec une cavité, où le participant est invité à placer une paume ouverte. Ils reçoivent coup sur coup trois objets relatifs à Ruinart. D’abord une goutte d’huile parfumée, son parfum élaboré avec le chef de cave Frédéric Panaiotis pour évoquer un vignoble : des notes de terre, de fleur de vigne et de miel. Un puissant déclencheur émotionnel qui les transporte loin de l’agitation artificielle et dans la sérénité naturelle.

Ensuite, il y a un seul raisin sec doré, destiné à un exercice de méditation guidée. En scannant un code QR, le participant peut accéder à un enregistrement vocal qui le guide pour placer le raisin sec sur sa langue, le déplacer et sentir sa forme, puis le mâcher doucement et méditer sur ses saveurs jusqu’à ce qu’il ressente une « explosion » de douceur. “Beaucoup de gens qui ont essayé cet exercice disent que c’est le meilleur raisin sec qu’ils aient jamais goûté”, déclare Hein. “Parce que nous sommes attentifs, parce que nous observons ce qui se passe, nous ouvrons complètement nos sens et réalisons que nous sommes ici, en ce moment.”

L’élément final et le plus important est un morceau de craie. Le matériau est d’importance géographique : la Champagne s’étend sur des terres crayeuses, dont l’existence permet la culture du raisin champenois. Selon l’AOC (Appellation d’Origine Contrôlée), les plantes ne peuvent pas être irriguées à certaines périodes de l’été, leur survie dépend donc de la craie en dessous, qui excelle dans la rétention d’eau. La craie revêt également une importance particulière pour Ruinart, qui perpétue une tradition séculaire de stockage de son breuvage dans ses carrières de craie, connues sous le nom de crayères.

Plus que ses connotations physiques, Hein s’intéresse au potentiel artistique de la craie – il souhaite que chaque participant à l’installation prenne sa masse et dessine sur les panneaux de bois disposés autour de l’installation. Chaque panneau est densément rempli de cercles (ou de bulles, pourrait-on dire, comme un champagne particulièrement effervescent). Le participant est invité à choisir un cercle vide comme base pour dessiner son propre visage, donnant une forme visuelle à toutes les émotions qu’il éprouve, que ce soit la joie, la peur ou la frustration. Au fil de la journée, des planches de bois entières seront peuplées de visages, chacun racontant une histoire sur leur créateur et formant un patchwork d’humanité.

Les panneaux de bois colorés et les bulles en miroir adoreront les murs de l’installation, où les visiteurs seront invités à donner une forme visuelle aux émotions à la craie dans les cercles vides des panneaux.

Hein a choisi sept couleurs et sept formes pour les panneaux de bois. Les versions précédentes de “Right Here, Right Now” puiseront dans une palette plus limitée ; Cela augmentera avec le temps, avec la gamme complète représentée dans la dernière itération à Art Basel Miami Beach en décembre. Il explique que c’est une façon de créer un sentiment de progression et aussi d’encourager les visites répétées au cours de l’année.

Ornant également les murs de l’installation, des bulles de parole en miroir (une signature Hein), chacune portant l’une des sept maximes différentes qui, espérons-le, déclencheront des moments d’épiphanie : y compris « Soyez conscient de vos petites sensations », « La réponse est en vous » , ‘Tu es magique pour moi’, et, bien sûr, ‘Ici, en ce moment’. Les bulles seront parallèles aux murs et légèrement plus hautes que les panneaux de bois afin que les participants ne voient pas leurs propres reflets. Mais le lettrage en relief s’incline vers le bas pour renforcer le message que “le texte est pour vous”, dit Hein.

Par rapport aux précédentes commandes carte blanche de Ruinart, qui comportaient des dessins, des récipients en céramique et des installations de néons de David Shrigleyune ambitieuse installation de LED et 2 800 bouteilles de Vik Munizet des portraits photographiques camouflés par Liu Bolin (W*235), celui-ci est simple. Mais Hein souligne que la simplicité est précisément le but : « Je fais des œuvres d’art interactives depuis 20 ans et, au cours de cette période, j’en suis venu à comprendre de mieux en mieux les gens. Il fut un temps où de la fumée s’échappait d’un banc lorsqu’une personne s’asseyait dessus. Mais maintenant, l’interaction peut être très subtile. Juste un petit interrupteur qui peut déclencher un gros effet.

“Bien sûr, vous ne pouvez pas vous attendre à ce que tout le monde participe”, dit-il. “Certains oseront dessiner, d’autres tiendront simplement la craie à la main et réfléchiront.” Mais peut-être commenceront-ils à dessiner en rentrant chez eux. Quoi qu’il en soit, je veux inspirer les gens avec quelque chose auquel ils ne sont pas habitués, essayer d’ouvrir leurs frontières et leur cœur, leur permettre de ressentir plus de liberté. §

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