Big Type: Le nouveau livre de Counterprint explore la conception graphique où le type joue le rôle principal

Comme on pouvait s’y attendre d’après son titre, Grand type explore le design graphique et le travail d’identité où l’accent est mis sur les gros caractères. (Ou cela devrait-il être GROS TYPE ?). Et c’est une sortie opportune en effet.

Le paysage visuel dans lequel apparaît le travail créatif devient de plus en plus encombré et le monde numérique est si vaste que rendre son travail visible devient de plus en plus difficile. Les gros caractères sont un outil de votre arsenal, et même s’ils ne doivent jamais être utilisés sans réfléchir, ils peuvent être un excellent moyen de faire entendre votre voix en matière de conception.

Pour voir comment c’est fait, il suffit de consulter le travail présenté dans ce livre. Ce sont tous des exemples brillants d’une direction fascinante dans la conception graphique, forgée par une collision de technologie, de typographie et de tendances, créant aujourd’hui des résultats nouveaux et passionnants.

Le livre est divisé en sections qui examinent l’échelle, la répétition, le recadrage, le lettrage, la distorsion et l’interaction. Il regorge d’images époustouflantes de certains des meilleurs graphistes du monde et contient des interviews d’agences et des descriptions de projets éclairantes pour ajouter du contexte aux visuels.

Vous avez le choix entre trois options de couleur de couverture et vous pouvez acheter votre copie de Big Type ici. En attendant, nous avons discuté avec Jon Dowling, co-fondateur de Counterprint, de ce qui a inspiré le livre, de certains projets favoris et de la richesse croissante des identités visuelles modernes.










Qu’est-ce qui a inspiré le livre ?

Le livre a commencé comme une petite blague. [Counterprint co-founder Céline Leterme] et j’ai travaillé dans des agences de branding à Londres avant de créer notre propre studio et de passer à l’édition plus tard dans notre carrière. Chaque fois que nous travaillions sur des identités, il y avait souvent une option « gros type » proposée au client. Je pense que « gros caractères » est un raccourci pour un certain style de design, auquel les concepteurs peuvent tous immédiatement penser.

Comme beaucoup, je suis toujours attiré par des projets comme ceux-ci, car ils sont si accrocheurs et célèbrent la beauté du type. La réaction initiale au livre, à son titre et à son contenu a été si chaleureuse – contrairement à tout ce que nous avons connu auparavant. Il semble remuer quelque chose chez les designers pour créer et visualiser un tel travail.

En regardant les projets là-bas, le design graphique a un moment dans les rues comme jamais auparavant. Selon vous, qu’est-ce qui a changé ?

Je pense que les plates-formes à travers lesquelles une marque contemporaine peut s’exprimer se sont élargies avec le développement technologique. La technologie est devenue centrale dans toutes nos vies. Alors qu’il y a quelques années, les activités du graphiste se limitaient essentiellement à la création d’affiches, de publicités, de packaging, de signalétique, etc., le travail du designer moderne s’est aujourd’hui étendu à pratiquement tous les domaines de la représentation et du design.

Dans la rue, plus précisément, le papier a été remplacé en partie par des écrans numériques, étendant l’espace publicitaire du statique à l’animation. Pendant ce temps, les polices peuvent désormais être personnalisées et animées. Tout cela a abouti, du point de vue de la marque, à des identités visuelles qui sont passées de statiques à dynamiques, avec des possibilités de communication beaucoup plus riches qu’auparavant.










Comment avez-vous choisi les projets du livre et quels sont certains de vos favoris ?

Tous les projets du livre ont été décidés pour leur force et leur conviction, qui visaient à couper le bruit visuel que nous rencontrions chaque jour et à communiquer un message, susciter une réponse ou représenter un appel à l’action.

Il serait difficile de distinguer un ou deux projets, mais il y a toujours des favoris personnels. J’aime la brutalité absolue de Commandele logo et l’identité d’Elkin, un studio de production vidéo indépendant. Order a développé un nouveau surnom pour l’entreprise afin d’identifier rapidement la marque au milieu d’environnements de production souvent similaires.

FuturaLe travail de BLOP, un festival d’art, de design et de culture, est également un coup de cœur. BLOP est né de l’idée de briser la “bulle” qui nous a tous isolés pendant le confinement de Covid. Basé sur ce concept, Futura est l’image de marque de tout le festival avec des images de ballons qui se gonflent jusqu’au point de se casser.

Qu’espérez-vous que les gens retiendront de ce livre ?

J’espère que cela inspirera les gens à parfois laisser derrière eux leurs inhibitions lors de la conception et à se pousser un peu plus loin qu’ils ne le souhaitent. Mon espoir, avec tous nos livres, est que les gens verront que le design peut être une expérience créative, amusante, passionnée, intelligente et enrichissante – à la fois pour le public visé et pour le designer qui réalise le travail.




Leave a Comment