Qu’en est-il des paysages oniriques de l’artiste brésilienne Marina Perez Simão qui font rêver les collectionneurs de les posséder ?

Au cours des deux dernières années, beaucoup d’entre nous ont non seulement rêvé de nos prochaines vacances, mais également recherché des territoires plus vastes et extraordinaires, des paysages de mémoire, d’émotion, de spiritualité et d’imagination. Nous avons recherché des lieux pour plus de clarté, pour une compréhension métaphysique, pour ce qui est le plus important.

artiste brésilien Marina Pérez Simao décrit ces paysages dans ses peintures, glissant entre figuration et abstraction, nous montrant des couleurs et des formes que nous comprenons afin que nous puissions commencer à cartographier des domaines hors de notre portée.

Ses flots succulents et ses touches de pigments se rassemblent parfois pour créer un détail à peine reconnaissable : une vague marine ; un soleil rouge lourd – avec leurs descentes veloutées séparant un chemin pour les yeux, comme les rideaux qui encadrent les peintures dans les églises baroques de son Minas Gerais natal, au Brésil.

Sans titre, 2021. © Marina Perez Simão Avec l’aimable autorisation de l’artiste, Mendes Wood DM, et Pace Gallery.” width=”1024″ height=”833″ srcset=”https://news.artnet.com/app/news-upload/2022/03/76873_SIMAO_v01-1024×833.jpg 1024w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2022/03/76873_SIMAO_v01-300×244.jpg 300w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2022/03/76873_SIMAO_v01-50×41.jpg 50w” sizes=”(max-width: 1024px) 100vw, 1024px”/>

Marina Pérez Simão, Sans titre2021. © Marina Perez Simão Avec l’aimable autorisation de l’artiste, Mendes Wood DM, et Pace Gallery.

Simão peint plusieurs œuvres en même temps. “Ils ne se ressemblent pas trop, mais ils partagent la même logique interne”, a déclaré l’artiste depuis sa maison de São Paulo. « J’ai souvent [include] plus d’un horizon. je casse la composition [for] un changement d’état, en quelque sorte, une promesse de quelque chose au-delà du tableau.

“Le travail de Marina tente d’ouvrir des portails d’émerveillement chez le spectateur, lui faisant imaginer d’autres univers où les limites de la réalité ne tiennent pas”, a déclaré Diana Campbell, qui a organisé “Observatory”, la récente exposition de Simão au Sifang Art Museum de Nanjing. , Chine.

Avec le musée conçu par Steven Holl composé principalement de murs obliques, le spectacle était une sorte de constellation, entraînant les visiteurs dans une troisième dimension. “Nous avons essayé de traiter le bâtiment comme un observatoire, où les peintures étaient presque comme des fenêtres sur un autre monde”, a déclaré Campbell.

Marina Perez Simão, <em>Sans titre</em>, 2021. © Marina Perez Simão Avec l’aimable autorisation de l’artiste, Mendes Wood DM, et Pace Gallery.” width=”683″ height=”1024″ srcset=”https://news.artnet.com/app/news-upload/2022/03/77164_SIMAO_v01-HighResolution—300dpi-683×1024.jpg 683w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2022/03/77164_SIMAO_v01-HighResolution—300dpi-200×300.jpg 200w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2022/03/77164_SIMAO_v01-HighResolution—300dpi-33×50.jpg 33w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2022/03/77164_SIMAO_v01-HighResolution—300dpi-1280×1920.jpg 1280w” sizes=”(max-width: 683px) 100vw, 683px”/></p>
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Né en 1980 à Vitória au Brésil, Simão a grandi entre le Minas Gerais et Rio de Janeiro. Les incursions incessantes de la nature dans les paysages urbains des villes laissent une forte impression sur l’artiste en herbe. À l’origine, elle a fréquenté la faculté de droit, prenant en parallèle des cours de peinture et de céramique. Ensuite, l’art a pris le dessus.

Simão s’inscrit aux Beaux-Arts de Paris, étudie auprès de la sculptrice brésilienne Solange Pessoa et reste à Paris pendant sept ans. Là, elle a rencontré son condisciple Pedro Mendes avant qu’il ne démarre l’école basée à São Paulo. Mendes Wood DM. Simão a été le premier artiste de la galerie lors de son ouverture en 2010 (elle s’est depuis développée à l’international, avec des implantations à Bruxelles et à New York).

Au printemps dernier, elle a fait ses débuts en solo à la Pace Gallery de New York avec « Tudo é e não é » (en portugais pour « Tout est et n’est pas »). L’exposition a été nommée d’après une ligne du roman expérimental de l’écrivain brésilien João Guimarães Rosa de 1956 Grande Sertão : Veredas (Le diable à payer dans les Backlands), qui explore l’esprit humain à travers le Minas Gerais.

Marina Perez Simão, <em>Sans titre</em>, 2021. © Marina Perez Simão Avec l’aimable autorisation de l’artiste, Mendes Wood DM, et Pace Gallery.” width=”866″ height=”1024″ srcset=”https://news.artnet.com/app/news-upload/2022/03/76877_SIMAO_v01-866×1024.jpg 866w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2022/03/76877_SIMAO_v01-254×300.jpg 254w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2022/03/76877_SIMAO_v01-42×50.jpg 42w” sizes=”(max-width: 866px) 100vw, 866px”/></p>
<p class=Marina Pérez Simão, Sans titre2021. © Marina Perez Simão Avec l’aimable autorisation de l’artiste, Mendes Wood DM, et Pace Gallery.

Simão a peint ses 23 toiles sans titre près d’un an en quarantaine à São Paulo. Ils documentent un désir, plutôt qu’une vue directe, de certains de ses décors les plus réparateurs : le blues sans fin de l’océan Atlantique ouvert ; le ciel agité de la saison des pluies de Rio ; les collines verdoyantes du Minas Gerais, avant et après l’épais brouillard matinal.

« Son imagination se manifeste dans ses peintures, et ses peintures se manifestent dans son imagination. C’est très évasif, mystérieux », a déclaré Mendes.

Comme Simão l’a écrit dans ses notes de peinture, « J’ai besoin de me surprendre. J’ai besoin d’avoir le sentiment d’ignorance : Qu’est-ce que c’est? Où est-ce?

Chaque élément de ses compositions est, au minimum, une présence et son contraire : une source lumineuse peut être soit un soleil, soit une lune ; un premier plan peut tout aussi bien être un arrière-plan ; un liquide peut aussi être un solide.

Marina Perez Simão, <em>Sans titre</em>, 2021. © Marina Perez Simão Avec l’aimable autorisation de l’artiste, Mendes Wood DM, et Pace Gallery.” width=”683″ height=”1024″ srcset=”https://news.artnet.com/app/news-upload/2022/03/77160_SIMAO_v01-HighResolution—300dpi-683×1024.jpg 683w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2022/03/77160_SIMAO_v01-HighResolution—300dpi-200×300.jpg 200w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2022/03/77160_SIMAO_v01-HighResolution—300dpi-33×50.jpg 33w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2022/03/77160_SIMAO_v01-HighResolution—300dpi-1280×1920.jpg 1280w” sizes=”(max-width: 683px) 100vw, 683px”/></p>
<p class=Marina Pérez Simão, Sans titre2021. © Marina Perez Simão Avec l’aimable autorisation de l’artiste, Mendes Wood DM, et Pace Gallery.

Elle commence chaque peinture comme une étude dans son carnet de croquis, puis la transforme en aquarelle, déplaçant sa main en longs traits confiants sur les bords de sa toile. “Je n’aime vraiment pas l’hésitation en peinture”, a déclaré l’artiste. “J’aime le geste direct – et pour cela, je dois être préparé.”

“Elle travaille sur les mêmes peintures depuis 15 ans, depuis qu’elle a commencé à étudier”, a déclaré Matheus Yehudi, directeur associé de Mendes Wood DM. “Tu peux le voir [in] son travail plus ancien, son écriture, ses études ; visiter son atelier, c’est avoir une classe de maître en art, physique, astronomie.

« Le travail s’est développé dans sa pratique et surtout dans son esprit. Je définirais son esprit comme un kaléidoscope, et ce n’est que maintenant qu’elle a toutes les informations dont elle a besoin [to make these paintings].”

Marina Perez Simão, <em>Sans titre</em>, 2021. © Marina Perez Simão Avec l’aimable autorisation de l’artiste, Mendes Wood DM, et Pace Gallery.” width=”1024″ height=”842″ srcset=”https://news.artnet.com/app/news-upload/2022/03/76885_SIMAO_v01-1024×842.jpg 1024w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2022/03/76885_SIMAO_v01-300×247.jpg 300w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2022/03/76885_SIMAO_v01-50×41.jpg 50w” sizes=”(max-width: 1024px) 100vw, 1024px”/></p>
<p class=Marina Pérez Simão, Sans titre2021. © Marina Perez Simão Avec l’aimable autorisation de l’artiste, Mendes Wood DM, et Pace Gallery.

Au-delà de sa fidèle base de collectionneurs au Brésil, on les retrouve dans les collections d’institutions artistiques du monde entier, du Musée d’Art Moderne et Contemporain (MAMC) à Saint-Étienne, en France, à la Samdani Art Foundation à Dhaka, au Bangladesh. , au Long Museum de Shanghai, Chongqing et Pudong, au Dallas Museum of Art.

Pendant ce temps, les fermetures universelles semblent avoir donné aux vues colorées et spirituelles de Simão un regain de popularité récent : elle a exposé dans trois expositions distinctes de la Pace Gallery au cours des 18 derniers mois, à Genève, New York et East Hampton.

“Le travail de Marina a un attrait immédiat étant donné sa maîtrise de la couleur et de la forme”, a déclaré la vice-présidente de Pace Gallery, Samanthe Rubell. “Son utilisation de la lumière combinée à son côté ludique inhérent font de ses paysages transcendantaux à la fois réalisés et imaginés.”

Marina Perez Simão, Untitled, 2021. © Marina Perez Simão Avec l'aimable autorisation de l'artiste, Mendes Wood DM, et Pace Gallery.

Marina Pérez Simão, Sans titre2021. © Marina Perez Simão Avec l’aimable autorisation de l’artiste, Mendes Wood DM, et Pace Gallery.

« Son approche du genre paysage, historiquement riche au Brésil, peut être alignée sur l’art de Tarsila do Amaral, José Pancetti, Roberto Burle Marx et Tomie Ohtake. Cependant, l’enquête de Marina sur l’interaction de la peinture avec la mémoire et la littérature imprègne son travail d’une nouvelle dimension conceptuelle qui rend sa vision singulière.

L’artiste, dont les pièces se situent désormais entre 30 000 $ et 100 000 $, a une autre présentation majeure qui s’ouvrira cet automne au nouvel avant-poste de Pace à Londres. Elle coïncidera avec la publication des monographies de Circle Books et Rizzoli. Bien que, comme l’a dit Yehudi, “Elle n’est pas un moment.”

En ce moment, cependant, alors que le public navigue dans un monde de plus en plus chaotique, les peintures de Simão résonnent à un niveau beaucoup plus profond. Comme l’a dit Mendes, “Les œuvres vous permettent de voyager dans un état de conscience temporaire où vous pouvez sortir de vous-même et entrer dans la beauté de ses mondes fictifs.” Et en ce moment, c’est peut-être simplement ce dont tout le monde a besoin.

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