Revue de Survey II – « comme un riff de David Lynch dans le salon de ma grand-mère » | Art

Pendant les jours brumeux du verrouillage n ° 1, lorsque rester immobile dans le monde était une nouveauté, la maison a pris une nouvelle fascination. Le chemin de la lumière se glissa autour de la tringle à rideaux, le léger plongeon dans l’entrée de la cuisine, l’avancée du lierre le long de la clôture du jardin – tout cela devint fascinant, se déplaçant et changeant sans cesse sous l’intensité de mon regard. C’est peut-être ce qui est arrivé à l’artiste Nicolaas van de Lande lorsqu’il construisait des lits miniatures ; ou Shenece Oretha, lorsqu’elle tissait deux supports d’enceintes ensemble ; ou Tereza Červeňová, lorsqu’elle a photographié une pomme pourrie épissée avec un brin d’herbe.

Au total, 10 artistes composent l’exposition itinérante Survey II de Jerwood Arts, et il semble que le verrouillage ait eu un impact inévitable sur toutes les nouvelles commandes. Entrer dans son dernier arrêt à Site Gallery à Sheffield, c’est comme entrer dans un riff lynchien dans le salon de ma grand-mère. Des mouchoirs brodés scintillent avec la proclamation « Il y a Nowt so Queer as Folk », des plantes en pot rampent de manière menaçante autour des structures en contreplaqué de belles femmes stéréotypées, trois poupées de paille traditionnelles se cachent les yeux, se bouchent les oreilles et se bouchent la bouche. Couvrant toute une gamme de disciplines, Survey II présente le travail d’artistes en début de carrière au Royaume-Uni qui ont été nommés par des artistes établis.

Ça parle… oeuvre de Shenece Oretha. Photographie : Jules Lister

Outre la cacophonie d’articles ménagers déformés, il existe également un sentiment général de malaise avec le monde extérieur. “Dehors c’est dangereux, à l’intérieur c’est sûr”, annonce Cinzia Mutigli sur des images d’elle regardant anxieusement la caméra sous plusieurs couches d’épaisses couettes blanches. Vêtue de tenues de fête chatoyantes et d’une coiffe monochrome, l’artiste est allongée dans son lit, obsédée par les interactions sociales qu’elle devra rencontrer en public – parfois sa voix se divise et résonne, ce qui la rend encore plus consommatrice. Des images de Pan’s People se préparant à danser sur Top of the Pops sont entrecoupées de répétitions de Mutigli. « Comment peuvent-ils connaître toutes les étapes ? » demande-t-elle à la fois aux danseurs et à ceux qui semblent à l’aise pour socialiser.

Les trois astronautes morts de Saelia Aparicio sont des structures «féminines», enchevêtrées avec des plantes qui étaient autrefois exotiques au Royaume-Uni mais qui ont appris à s’adapter et à prospérer dans le climat. Oxalis, buddleia et mère de milliers semblent être des ornements bénins, mais Aparicio nous rappelle qu’ils ont leur propre volonté de survivre, dissipant le mythe selon lequel c’est l’humanité qui contrôle la nature. Les visages jaunâtres de ses structures, avec des émoticônes pour les yeux et des tours de verre rougeoyantes à la place d’un sein qui donne la vie, peignent un avenir dystopique où les humains sont des étrangers ou des “astronautes” sur la planète que nous appelions autrefois chez nous.

Sur le mur opposé, Rebecca Moss projette trois courts métrages qui oscillent sur la pointe des pieds entre l’hilarité et l’hystérie. Dans Pancake, elle se tient au sommet d’un mur de béton, tenant une dalle de pavage au-dessus d’un gâteau immaculé à trois niveaux. Je souris et retiens mon souffle, sachant ce qui va arriver, mais le retard de la chute crée une tension inconfortable qui me donne envie de me protéger les yeux et de me détourner. De même, Home Improvement – ​​qui voit l’artiste construire une machine cinétique qui utilise des cintres pour tirer son visage dans un sourire – commence d’une manière légèrement amusante, mais à mesure que les cintres remontent, son corps se déplace dans une douleur atroce jusqu’à ce que le processus devient tortueux. La menace de violence est quotidienne et banale ; C’est un gâteau de fête qui explose avec un bruit sourd guttural, c’est un meuble de garde-robe qui devient une arme.

L'extérieur est dangereux, l'intérieur est sûr... œuvre de Cinzia Mutigli.
L’extérieur est dangereux, l’intérieur est sûr… œuvre de Cinzia Mutigli. Photographie : Jules Lister

Van de Lande joue sur l’instabilité de la vie en manipulant les matériaux, les objets et l’échelle. Un petit lit avec des oreillers miniatures repose sur une pile de points de peinture qui rétrécissent et changent de taille. Pendant ce temps, une porte posée sur un établi – en y regardant de plus près – est poilue, ayant été floquée. Disposée sur une longue bande de tapis au centre de l’exposition, l’installation de van de Lande demande le plus d’attention. C’est horrible et intrigant, tactile et répugnant, familier et inconnu. Un lit délicatement conçu est infecté par une collection de formes grumeleuses, humides et velues qui – bien que statiques – semblent palpiter horriblement. Sur un coussin blanc en peluche, une balle peinte en rouge semble avoir été lâchée d’une hauteur, éclaboussant des taches rouges dans le processus. Soudain, la balle devient un fœtus et j’essaie désespérément de ne pas la voir, espérant que plus je ressemblerai longtemps, moins elle ressemblera à un bébé.

Mon cerveau a du mal à digérer le travail de Van de Lande. Il le reconnaît mais ne peut pas le catégoriser. C’est son génie – sa capacité à nous inviter et à nous mettre au défi de modifier notre perspective jusqu’à ce que nous puissions capturer une bribe de compréhension. Toutes les œuvres de Survey II – qu’il s’agisse d’extraits de corps brodés ou de poésie enveloppée de textiles – nous encouragent à continuer à regarder, à chercher, à demander jusqu’à ce que nous trouvions un chemin. Peut-être que cette curiosité sans fin est de savoir comment la race humaine continuera à survivre.

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