Sept des meilleurs photographes émergents à suivre en 2022

Par définition, cependant, les talents nouveaux et émergents les plus excitants ne sont pas encore bien connus. Nous avons donc fait équipe avec MPBla principale plateforme en ligne d’approvisionnement en matériel de photographie et de vidéographie d’occasion, pour découvrir de véritables joyaux.

C’est un sujet qui tient à cœur à tout le monde chez MPB. Basée dans les communautés créatives de Brighton, Brooklyn et Berlin, l’organisation est composée d’experts en caméra et de photographes et vidéastes chevronnés, qui connaissent tous leurs domaines distinctifs à fond. Et ils nous ont trouvé une gamme variée de nouveaux talents photographiques qui apportent vraiment le facteur wow.

Poursuivez votre lecture pour découvrir ces meilleurs talents, découvrir ce qui les motive et quels appareils photo et autres équipements ils utilisent. De plus, si vous souhaitez imiter vous-même nos tireurs prometteurs, nous avons inclus des liens pour acheter tout le kit présenté à des prix très bas.

Basée à Portsmouth, Karah Mew est une photographe documentaire primée. Racontant des histoires réelles à travers de magnifiques photographies, elle est experte dans la capture à la fois de l’émotion de ses sujets et des détails minuscules mais importants. Se décrivant comme “une collectionneuse de moments visuels personnels et de lettres d’amour imprimées”, elle travaille en étroite collaboration pour documenter la dynamique changeante au sein de l’unité familiale à travers l’environnement et l’autoportrait. Elle tourne actuellement avec un Fuji X-T2 avec objectif 16mm f/1.4, et le Fujifilm X100f.




© Karah Mew

Angus Scott, connu professionnellement sous le nom de Gussi, est un photographe basé à Melbourne qui explore la terre et la culture en se basant sur des réflexions sur l’identité et le lieu. Travaillant à la fois avec des images fixes et des vidéos, son travail est informé par des récits familiaux, des mythes nationaux et un lien avec le paysage et oscille entre les formes poétiques et observationnelles de la narration documentaire.

“Ma photographie a tendance à être organique et texturale, utilisant l’échelle pour attirer le spectateur dans et hors d’un environnement ou d’une idée”, nous dit-il. “J’associe généralement des groupes d’images à de petits morceaux d’écriture, ce qui permet, espérons-le, de suivre des voies d’interprétation à travers l’œuvre dans son ensemble.” Il utilise actuellement une combinaison d’appareils photo numériques et argentiques, dont un Sony Alpha A7Riiune Pentax 67. Ses objectifs les plus couramment utilisés sont les Canon 17-40mm sur le Sony et le Pentax 105mm.

© Angus Scott alias Gussi



© Angus Scott alias Gussi

Jennifer McCord est une photographe de portrait et de style de vie londonienne qui a passé les six dernières années à photographier certains des plus grands noms de la musique et du divertissement, sur scène et hors scène, tout en affinant son style distinctif. Elle est connue pour son travail percutant pour des marques comme Sony, Universal, Flight of the Conchords et compte également de nombreux clients de festivals.

“Je décrirais mon travail comme émotif et intime”, dit-elle. “Je suis toujours à la recherche d’une sensation quand je tire.” Tout son travail numérique est réalisé sur des appareils photo Nikon (D850 + (D750tandis que ses favoris lors de la prise de vue sur film sont “un Hasselblad 500cm et un vieil appareil photo terrestre Polaroid qui est très capricieux”.

“En ce qui concerne les lentilles”, ajoute-t-elle, “mon Sigma Art 50mm 1.4 est mon objectif ride-or-die. Mais j’ai aussi un Nikkor 24-70mm 2.8qui est un bourreau de travail, puis un Nikkor 70-200 2.8 et Nikkor 14-24mm 2.8 pour quand j’en ai besoin; principalement pour les festivals et les spectacles en direct.”

© Jennifer McCord



© Jennifer McCord

Britannique et immigrant de deuxième génération né et élevé à Londres, Nico Froehlich défend la diversité et l’inclusivité, en se concentrant sur le réalisme social et la vie de la classe ouvrière. Il combine des projets personnels de longue durée avec un travail de marque pour de grands noms comme BrewDog, Kingpins, Mozilla, The Philharmonia, Somerset House et Suisse Tourisme.

“Si je devais décrire mon style actuellement, j’utiliserais un langage comme collaboratif, réfléchi et authentique”, dit-il. “Pour mon travail personnel, j’utilise surtout un Pentax 67 et un objectif 105 mm ou 75 mm.

© Nico Froehlich



© Nico Froehlich

Photographe d’art née et élevée dans le sud de Londres, Jodie Bateman s’est convertie à l’islam en 2017 et a depuis réorienté son travail pour remettre en question les stéréotypes sur le fait d’être un musulman vivant dans le monde occidental. Elle s’intéresse particulièrement à la sous-représentation des femmes musulmanes, notamment en raison de leur choix de se couvrir et de leur style vestimentaire.

“Je suis très influencée par les peintures dans la façon dont mes images se présentent dans le résultat ; leur ascèse”, dit-elle. “Et j’aime utiliser mon travail comme une voix pour certains problèmes.” Quant au kit, « j’ai utilisé pour la dernière fois un Hasselblad 501c, je pense un objectif de 80 mm et un trépied, un câble de déclenchement et des lumières de softbox. Je n’utilise actuellement rien jusqu’à ce que je puisse obtenir un nouveau kit.”

© Jodie Bateman



© Jodie Bateman

Anna Neubauer est une photographe autrichienne de portraits d’enfants et d’art et une artiste visuelle, actuellement basée à Londres. Son travail est centré sur les personnes ayant des différences visibles, car elle pense que moins les gens voient de diversité dans leur vie quotidienne, plus ils pourraient la trouver déconcertante. “Avec mes images, j’aime capturer des moments de tension, d’inspiration et d’émotion sans utiliser de mots”, dit-elle. “Quoi que vous ressentiez, cela ne dépend que de vous. Je décrirais mon style comme un peu flou, parfois rêveur ou un peu surréaliste.”

Elle nous dit qu’elle ne possède pas beaucoup d’équipement. “J’ai tourné avec mon Canon EOS 5D Mark IIune 50mm et un objectif 28-200 mm pendant longtemps », dit-elle. « Je photographie principalement avec la lumière naturelle, mais je possède également une softbox et quelques lumières LED, que j’utilise occasionnellement.

© Anna Neubauer



© Anna Neubauer

Photographe documentaire basé à Paris, Elliott Verdier est fortement influencé par une culture classique du photojournalisme. Ses clients incluent le New York Times, Vogue Italia, le British Journal of Photography, le Financial Times et M&C Saatchi.

“Ma photographie est documentaire mais se veut subjective”, dit-il. “Je serai toujours animé par un sentiment de mélancolie sur des thématiques qui me tiennent à cœur, comme la mémoire collective, la résilience et la transmission générationnelle.” Côté kit, il utilise principalement un appareil photo analogique grand format. “C’est un Sinar F1”, dit-il, “qui est censé être utilisé en studio mais qui est suffisamment robuste pour être utilisé lors de mes voyages.”

© Elliott Verdier



© Elliott Verdier

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