La maison bohème mashup mettant en valeur l’art de toute une vie | Intérieurs

Jvoici une commode ou une vitrine dans presque toutes les pièces de la maison de l’artiste Mark Hearld. Dans la pièce de devant, par exemple, il chargea un ébéniste local de construire un énorme « cabinet de curiosités » architectural. Placés sur les étagères ou cachés sous les arches, des objets et des éphémères ont été rassemblés au cours d’une vie de fabrication, de recherche, d’échange et de collecte. “Le Laurence Sterne buste sur l’étagère du haut est basé sur celui de Shandy Hall de Joseph Nollekens», explique Hearld. « Le chapeau de fête en papier crépon qu’il porte vient du marché aux puces de la Porte de Vanves à Paris. J’ai réuni les deux dans un couple irrévérencieux, car je sentais que le buste était un peu trop grave pour ma maison. Le chapeau de fête lui donne vie dans une sorte de fusion de la haute culture littéraire et de la culture des fêtes des années 1930 – un mashup bohème, si vous préférez.

Pour Hearld – dont le travail englobe le collage, la conception de textiles et de papiers peints, l’impression de linogravure et la sculpture – l’art de la chasse aux bonnes affaires s’apparente à un acte de créativité. “Je trouve qu’acheter ou trouver un objet est assez similaire à en créer un soi-même”, a-t-il expliqué précédemment. « Ils répondent tous les deux à une impulsion esthétique similaire. Évidemment, si vous le faites, c’est un peu plus vertueux, mais si vous trouvez quelque chose de bon marché et que vous le ramenez à la maison, cela ressemble presque à un acte de créativité. Et puis, le placer à côté d’autres choses, c’est comme faire un collage en 3D.

Temps d’étage : des images bordent chaque centimètre de la salle. Photo : Hermione McCosh

Hearld vit au centre de York, dans une maison de quatre étages datant de la fin de la Géorgie. Au fil des ans, une extension victorienne a été ajoutée et une extension de remplissage des années 70 a été dotée d’un toit en verre, ce qui la rend “bonne pour les expositions”. De la rue, les passants remarqueront un rouge-gorge illuminé de grande taille regardant par la baie vitrée centrale – une décoration de Noël récupérée des années 1960 qui se perchait autrefois au-dessus d’un auvent de magasin. « J’aime les choses décoratives ou théâtrales », déclare Hearld. « Et des objets qui semblent un peu improbables dans un intérieur. Même si je voulais être de bon goût, je finirais probablement par être un peu rauque par erreur.

Carreaux de paon dans la cuisine et son chien de compagnie.
Magie animale : carreaux de paon dans la cuisine et son chien de compagnie. Photo : Hermione McCosh

Raucous est une description appropriée. La dernière exposition et le livre à paraître de Hearld sont tous deux intitulés Invention Raucous – La joie de faire. Ensemble, ils célèbrent la vitalité et l’imperfection du travail de Hearld. Le livre en particulier explore comment l’exubérance de son travail se répand dans et à travers sa maison. “J’ai définitivement le sentiment que l’art et la vie ne font qu’un”, explique Hearld.

Le travail de Hearld est sans cesse inspiré par la nature. Il a étudié l’illustration à Glasgow, puis l’illustration d’histoire naturelle au Royal College of Art. Il s’ensuit que des créatures de toutes formes et tailles apparaissent dans toute sa maison – une oie en terre cuite grandeur nature sur une commode, des canards leurres, un lièvre pie gelé derrière une vitrine en verre et une glorieuse peinture murale carrelée dans la cuisine représentant un troupeau de paons en liberté. .

La cheminée surchargée dans la pièce avant.
Maison bondée : la cheminée surchargée dans la pièce de devant. Photo : Hermione McCosh

Mais les oiseaux et les animaux ne sont qu’un domaine d’intérêt pour ce collectionneur semi-obsessionnel – la poterie du Staffordshire, les jouets pour enfants et les mochaware abondent également. Hearld est également attiré par les objets quotidiens conçus par des artistes, tels que son service à café des années 1930 conçu par l’artiste anglais. Graham Sutherland. Sur une autre commode surchargée dans la “salle de pierre” (la cuisine géorgienne d’origine – d’où le sol en dalles) se trouve une exposition de pièces de potiers contemporains en slipware, tels que Dylan BowenGeoffrey Fuller et Paul Jeune. “Je m’intéresse beaucoup au travail des artistes vivants et j’aime l’idée de ne pas être juste un bon artiste”, explique-t-il. “J’aime l’idée de concevoir des choses que les gens utilisent, ou plutôt des objets éphémères qui ne font que ravir et enrichir.”

Mark Hearld avec un lièvre en peluche, de la poterie et des présentoirs de mokaware.
« J’aime les choses décoratives ou théâtrales » : Mark Hearld avec un lièvre en peluche, de la poterie et des étalages de mokaware. Photo : Hermione McCosh

Je demande à Hearld d’expliquer en quoi la fabrication de sa maison – qu’il décrit comme “juste le bon côté du chaos bohème” – est comparable au processus de création d’un collage. Nous étudions la cheminée jaune dans sa pièce de devant et il décrit comment il y a une formalité dans le placement des deux chariots de maïs, qui ont été formés en forme de croix du Devonshire. Le sien EQ Nicholson le collage est positionné de la même manière, tout comme les chandeliers et la meute de chiens en bois qui courent le long de la cimaise au-dessus. Mais, plutôt que de s’en tenir à cela, la scène est recouverte de lettres, de cartes et d’objets trouvés – “les détritus et les éphémères que la vie jette à l’intérieur trouvent leur place”, explique Hearld.

La salle de bain jaune avec des collections au mur, dont une ancre de bateau
Voies navigables : la salle de bain jaune avec plus de collections au mur et une ancre de bateau. Photo : Hermione McCosh

Chez lui, comme dans son art, il s’agit de trouver la valeur de bouts de papier jetés. “Placer des objets dans une pièce revient à coller des bouts de papier”, explique Hearld. «Avec le collage, certains artefacts ou morceaux de papier sont placés de manière réfléchie et schématique pour fournir une structure. Et puis d’autres aspects – peut-être surprenants ou discordants – se frayent un chemin à côté de ces éléments réfléchis. C’est être suffisamment ouvert pour trouver ce morceau de papier jeté, vraiment seulement pour se représenter, mais en étant là, cela ajoute de façon exponentielle à la dynamique de l’image. C’est la tension entre ces deux choses qui crée l’énergie et la vivacité. Pour moi, c’est pourquoi tant de pièces conçues pour l’intérieur sont insuffisantes – elles se sentent trop répétées. C’est une vie vécue dans une pièce qui la rend excitante, je pense.

Raucous Invention: The Joy of Making de Mark Hearld est publié par St Jude’s Prints, £35 (stjudesprints.co.uk)

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