Expliqué: Qu’est-ce qui était révolutionnaire dans l’art d’Andy Warhol, sur la vie duquel est basée une nouvelle série docu sur Netflix?

Une nouvelle docu-série sur Netflix revisite un artiste qui a révolutionné l’art et la production artistique, en Amérique et au-delà. The Andy Warhol Diaries, produit par Ryan Murphy et réalisé par Andrew Rossi, s’inspire des mémoires posthumes d’Andy Warhol (1928-1987). Énigmatique, novateur et audacieux, Warhol était tout cela et bien plus encore.

En quoi l’art de Warhol était-il révolutionnaire ?

Warhol faisait partie du mouvement pop art, qui a commencé en Grande-Bretagne dans les années 1950 et impliquait de créer de l’art inspiré de ce que nous trouvons dans la culture populaire. Il rejette les idées selon lesquelles l’art serait beau, élitiste ou académique. Figure de proue de ce mouvement, Warhol a fait tourner beaucoup de têtes et fait froncer les sourcils en 1961, lorsqu’il a créé ses premières peintures pop. Coca Cola [2] était une composition en noir et gris avec un «portrait» imprimé à la main de la bouteille distinctive de la boisson. La méthode par laquelle il a réalisé une partie de son art, les sérigraphies par opposition à la peinture, est également révolutionnaire. La peinture exige qu’il y ait un original, tandis que l’impression signifie qu’il peut y avoir des dizaines ou des centaines de répliques.

De quelles autres manières Warhol a-t-il transformé la culture pop en art ?

Warhol a trouvé ses muses dans des objets que l’on pense généralement banals, comme des boîtes de soupe et des tampons de savon. La galeriste et décoratrice d’intérieur Muriel Latow a donné à Warhol l’idée de peindre des boîtes de soupe et des objets que les gens utilisaient quotidiennement. Warhol a ensuite réalisé un certain nombre d’œuvres de Campbell Soup, mettant en vedette différentes saveurs de soupe en conserve, telles que la tomate et le haricot noir. Pour le public de l’époque, et même maintenant, c’était une rupture avec l’art qui, autrement, montrait des sujets «importants». Au fil des ans, l’art de Warhol est devenu un commentaire sur la marchandisation de la vie industrielle moderne au XXe siècle et sur une culture de consommation.

Warhol n’a-t-il trouvé l’inspiration que dans les produits de supermarché ?

Non pas du tout. Les autres œuvres célèbres de Warhol incluent Mona Lisa, dans laquelle il a reproduit l’original de Léonard de Vinci de deux manières différentes. Il y avait une Mona Lisa colorée, réalisée en reproduisant l’image tirée d’une brochure publiée par le Metropolitan Museum of Art. Warhol s’intéressait à la marchandisation des images et des icônes, et à la façon dont les populations les « consomment ». Dans une autre œuvre, Gold Marilyn Monroe, Warhol a placé une impression colorée de l’acteur titulaire sur un grand fond doré, un peu comme des icônes byzantines. Cela a été fait après la mort tragique de Monroe – l’acteur était mort d’une overdose de somnifères – et l’œuvre devait suggérer la tragédie, la manière dont le public marchandise les acteurs et la vénération des icônes et des symboles sexuels tels que Monroe.

Warhol n’a-t-il fait que des estampes ?

Warhol a souvent été qualifié d’homme de la Renaissance. Il a fait bien plus que de simples estampes. Il a réalisé plusieurs films, séries télévisées et vidéos, et a réalisé encore plus de photographies. Son film le plus populaire et acclamé était Chelsea Girls. Il a également écrit des livres, tels que : A Novel, qui contenait des enregistrements audio de Warhol et de ses amis, avec des fautes d’orthographe et des marmonnements. Warhol était également une partie importante de la scène musicale des années 1960, adoptant le groupe Velvet Underground. Les journaux d’Andy Warhol, qui ont été publiés à titre posthume en 1989, ont été dictés par téléphone à son ami et collaborateur, Pat Hackett, qui dactylographiera plus tard les pages du journal.

Bulletin | Cliquez pour obtenir les meilleurs explicateurs de la journée dans votre boîte de réception

Quel était le style personnel de Warhol ?

Aussi peu conventionnels que soient son art et ses goûts artistiques, Warhol l’était également avec sa personnalité publique. Sa perruque argentée, ses vestes en cuir, ses costumes monochromes (contrairement à son art coloré) et son amour pour les lunettes faisaient partie de l’esthétique warholienne.

Leave a Comment