La triennale d’Hawaï 2022 met l’accent sur la culture locale dans une exposition mondiale

Mais désapprendre le paradis a un précédent dans la pratique de Chiu, comme en témoigne “Paradise Now ? : Art contemporain du Pacifique”, l’exposition de 2004 qu’elle a organisée à l’Asia Society and Museum de New York. Repenser Hawai’i au-delà du prisme des loisirs intervient sur ce que le savant Edward Said a décrit comme l’imaginaire occidental de l’Asie-Pacifique Océanie rendu possible par les histoires coloniales. Paraphrasant sa collègue Kahu’āina Broderick, Chiu a en outre réitéré que “nous reconnaissons ceux qui sont avec nous et ceux qui ont pratiqué ailleurs dans cette émission” à travers la justice sociale et climatique.

La complexité de ces histoires est encore affirmée à travers la sélection d’artistes, qui comprend , , Gaye Chan et Momoyo Torimitsu, entre autres. Présenter des artistes établis localement et mondialement était un moyen de compliquer la façon dont nous percevons généralement ces artistes et de souligner l’influence de la culture des territoires océaniques d’Asie-Pacifique sur un public mondial.
Chiu a développé cet argument en soulignant la série de sculptures de Gates de navires goudronnés qu’il a commencée en 2021, “Exercice de préservation.” Ces récipients voient Gates travailler avec les traditions céramiques japonaises, en les imprégnant des histoires culturelles et du travail de l’Afrique de l’Ouest et des Noirs américains. Le travail de Gates est mis en scène dans la galerie Japan du Honolulu Museum of Art. Cette mise en scène offre non seulement au public une perspective différente de la pratique de Gates qui est sous-examinée par les institutions et les historiens de l’art, mais complique également ses propres pratiques de perturbation des interprétations monolithiques de la noirceur et de la culture japonaise. Ce dernier est une intervention à la fois passionnante et nécessaire sur ces représentations.

Leave a Comment