Magritte Showstopper gagne 52 millions de livres sterling sur un demi-milliard d’enchères

La série d’enchères de Londres la semaine dernière a été dominée par les discussions sur l’invasion russe en cours et impitoyable de l’Ukraine – même si cela n’a pas semblé décourager les gens de dépenser. Les trois ventes nocturnes de la ville, pour l’art le plus recherché, plus une vente aux enchères de Christie’s via Shanghai, ont rapporté plus de 500 millions de livres sterling (frais inclus), le plus gros gain de cette saison depuis 2018, selon ArtTactic. Ce n’était pas un travail facile, cependant, car les expéditeurs recherchaient la sécurité : l’analyse d’ArtTactic a révélé que les garanties de prévente représentaient 64 % du total de cette saison (sur la base du prix d’adjudication).

Le prix le plus élevé payé était de 51,5 millions de livres sterling (59,4 millions de livres sterling avec les frais; est de 45 millions de livres sterling, garanti), pour le succès surréaliste de René Magritte “L’empire des lumières” (1961) chez Sotheby’s le 2 mars, un record pour l’artiste. Cela a été acheté par téléphone via la chaise Sotheby’s Asia.

L’art impressionniste, favori des acheteurs russes, a un peu souffert. Un ensemble de cinq œuvres de Claude Monet, proposées chez Sotheby’s par un vendeur américain, brosse un tableau mitigé. L’œuvre la plus chère, de douces meules de Giverny de 1894 (estimé entre 15 et 20 millions de livres sterling, garanti), a été retenue pour une vente aux enchères Sotheby’s en mai. Une peinture de rivière hivernale de 1893, qui avait été achetée pour 1,1 million de livres sterling en 2006, ne s’est pas vendue cette fois-ci, avec une estimation de 5 à 7 millions de livres sterling.

Avant sa vente aux enchères du soir du 3 mars, la maison de vente aux enchères russe Phillips a annoncé qu’elle faisait don de ses primes d’acheteur et de ses commissions de vendeur – un total de 5,8 millions de livres sterling – à la Croix-Rouge ukrainienne. Six de ses 47 lots ont été retirés avant la vente, un pourcentage relativement élevé, même si dans l’ensemble, il y avait des poches de demande décentes, car des artistes en vogue ont fait leurs preuves tout au long de la semaine. Phillips a martelé un total de 24,3 millions de livres sterling (estimé entre 24,5 et 35,4 millions de livres sterling) avant ses frais donnés.


Deux jeunes femmes se tiennent dans un champ herbeux

‘Polina et Anya’ (2016) de Daria Svertilova

Le monde de l’art a été rapide pour aider ceux qui souffrent depuis l’invasion de l’Ukraine. La galerie Pace et son artiste Lucas Samaras ont fait don de tous les bénéfices de la foire artgenève de la semaine dernière — 70 000 $ jusqu’à présent — au Haut Commissariat des Nations Unies pour les réfugiés. La semaine dernière également, un jeton non fongible du drapeau ukrainien, frappé par un groupe comprenant Nadya Tolokonnikova de l’activiste collective russe Pussy Riot, a été vendu à un pool de donateurs pour 6,7 millions de dollars. Tous les fonds vont à Come Back Alive, une initiative qui soutient l’armée ukrainienne avec des fournitures médicales et alimentaires.

Reste à venir une vente de photographies d’une quarantaine d’artistes proposées via la plateforme Pictures for Purpose. Du 10 au 24 mars, des éditions illimitées de photographies sont proposées pour 125 € chacune afin de collecter des fonds pour World Central Kitchen, une organisation caritative qui propose de la nourriture à un poste frontière en Pologne et dans des restaurants de villes ukrainiennes. Les artistes ukrainiens qui ont fait un don au projet peuvent choisir de recevoir 25% du produit de leurs ventes et comprennent Daria Svertilova, Julie Poly (de son vrai nom Yulia Polyashchenko) et le duo d’artistes Synchrodogs.

photospourbut.org


Peinture sérigraphiée avec la Vénus de Botticelli, la tête de la Joconde et plus

‘Drawing Room 1 (Japanese Recreational Claywork)’ (1982) de Robert Rauschenberg © The Robert Rauschenberg Foundation/ARS

Trois grandes galeries s’associent pour une projection transatlantique d’œuvres tardives moins connues du poids lourd américain Robert Rauschenberg (1925-2008). Thaddaeus Ropac, galerie partenaire de longue date de la fondation de l’artiste, ouvrira une exposition à Salzbourg (8 avril-9 juillet) puis début mai à la Gladstone Gallery et à la Mnuchin Gallery de New York.

Chaque exposition présentera différents corpus d’œuvres de la fondation, qui ont tous eu une exposition limitée. Ropac a deux séries connexes de Argilerie, réalisé sur et à partir de céramique dans les années 1980. Rauschenberg les a créés au Japon, qu’il a visité pour la première fois en tournée avec la Merce Cunningham Dance Company en 1964. Gladstone Gallery possède deux ensembles d’œuvres sculpturales – Les Vénitiens (1972-73) Égyptien ancien (1973-74) – tandis que Mnuchin montrera des œuvres clés de 14 séries de Rauschenberg réalisées entre 1971 et 1999.

La plupart des œuvres sont à vendre, confirme le conseiller de la fondation, Allan Schwartzman, qui dit que Rauschenberg est bien plus que la Combine et des sérigraphies pour lesquelles il est surtout connu. “Il a été extraordinairement inventif tout au long de sa vie, indépendant de tout style, support, imagerie ou traitement des surfaces”, déclare Schwartzman. Il pense que Rauschenberg est “l’artiste le plus sous-estimé de l’après-guerre”.

La vente aux enchères de Macklowe de l’année dernière fait le point : la sérigraphie “Crocus” de Rauschenberg (1962) s’est peut-être vendue pour un montant supérieur à l’estimation de 11 millions de dollars, mais ce prix était nettement inférieur aux prix pratiqués pour des artistes tels qu’Andy Warhol, Willem de Kooning et Mark Rothko.


Deux grands vases multicolores bruts

Convelio, une compagnie d’expédition d’art à l’aise avec le numérique, a levé 35 millions de dollars dans le cadre de son financement de série B. Le dernier cycle, qui, selon Convelio, est le plus gros investissement jamais réalisé dans une entreprise de logistique artistique, a été mené par deux sociétés de capital-risque axées sur la technologie, les sociétés suisses Forestay et Mundi Ventures, dont le siège est en Espagne.

Convelio a été fondée à Paris par des spécialistes du commerce électronique en 2017, avec pour mission de perturber le ralentissement des affaires d’expédition d’art. Son argument de vente est un système automatisé basé sur un algorithme qui peut établir un devis en quelques secondes – plutôt que les habituels un à cinq jours – puis offre un processus rationalisé, y compris les services d’assurance et de douane, une fois la commande passée. Le co-fondateur Edouard Gouin affirme que de telles efficacités ont tendance à réduire les coûts et que le marché de l’art a bien réagi. En 2021, Convelio a expédié 265 millions de dollars d’art entre plus de 80 pays, selon la société.

Bien que la plupart des affaires de Convelio se fassent avec les États-Unis, l’industrie dans son ensemble est mise au défi par le contexte géopolitique, concède Gouin. “Les prix du fret étaient déjà en hausse à cause de la pandémie, maintenant le coût du carburant augmente aussi vraiment”, dit-il. Il note que les routes commerciales vers l’Asie devront également changer, pour éviter la Russie. “Les itinéraires seront plus longs, donc ils utiliseront encore plus de carburant.”

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