8 artistes qui ont eu des moments d’évasion lors des ventes aux enchères de mars 2022 à Londres

Dans une interview avec le Gardien En 2015, l’étudiante en art prometteuse Rachel Jones a déclaré: “Le rêve est que je gagnerai juste assez d’argent grâce à mon art pour peindre toute la journée, tous les jours.” Sept ans plus tard, ce rêve semble avoir été pleinement réalisé.

Il y avait beaucoup de signes avant-coureurs qu’une peinture de Jones allait faire sensation. Son inclusion dans Galerie HaywardL’exposition “Mixing it Up: Painting Today” de septembre 2021 a engendré une vague de profils d’artistes, menés par Harper & Queen suivie par Actualités Artnet, Le journal des arts, Forum d’artet le Économiste…le rêve d’un publiciste.
Les institutions au lit avec les forces du marché ont été une caractéristique de la pandémie à Londres. Semblable à Galerie WhitechapelL’exposition « Radical Figures » de 2020, qui faisait la promotion des favoris du marché , , , et , « Mixing it Up: Painting Today » ressemblait à la liste de souhaits d’un commissaire-priseur avec des œuvres de , , , , et .

La promotion du travail de Jones ne mentionnait pas les prix, mais se concentrait sur le fétichisme oral de ses œuvres – les peintures semi-abstraites et délicieusement colorées de la bouche et des dents comme passerelle vers l’intérieur du corps. Le mélange enivrant si tôt dans la carrière d’un artiste – comme lors d’une exposition en 2019 au New Art Center, lorsque de grandes peintures coûtaient entre 10 000 et 20 000 £ – a attiré des institutions, notamment la Tate, l’Arts Council et le Contemporary Arts Society, qui a acheté une œuvre pour le petit musée Pallant House Gallery.

L’ascension de Jones a été caractérisée par le soutien curatorial de personnalités comme Zoé Whitley, co-commissaire de l’exposition “Soul of the Nation” de la Tate et aujourd’hui directrice de Galerie Chisenhale, où Jones doit ouvrir une exposition personnelle en mars. Julia Peyton-Jones, l’ancienne directrice des Serpentine Galleries qui travaille maintenant avec Thaddée Ropac. Peyton-Jones avait repéré son quasi-homonyme lors d’une émission de diplômes à la Royal Academy en 2019, ce qui a conduit à la représentation de Jones avec Ropac l’année suivante. Lors de sa première exposition, qui s’est terminée début février, tout avait été vendu, avec des œuvres de taille moyenne estimées entre 40 000 et 50 000 £ et de grandes œuvres proportionnellement plus chères.

Une dentition lente a lancé la première vente du soir “The Now” de Sotheby’s à Londres en prélude à la vente moderne et contemporaine de plus grande valeur. Acquise auprès de la galerie The Sunday Painter, l’estimation de 50 000 £ à 70 000 £ (65 551 $ à 91 772 $) a révélé que les prix avaient évolué depuis l’époque du New Art Center.

Hugo Cobb de Sotheby’s a déclaré que le nombre de collectionneurs déçus qui ne pouvaient pas acheter le travail de Jones sur le marché primaire était inhabituellement élevé, avec huit enchérisseurs actifs d’Asie, d’Europe, d’Amérique du Sud et des États-Unis (dont l’un a fait l’offre gagnante), et autant de personnes qui n’ont même pas pu faire une offre.

Après l’œuvre vendue 617 400 £ (825 290 $), il sera intéressant de voir comment Bonhams s’en sort avec une peinture de Jones légèrement plus grande, également acquise auprès de The Sunday Painter et estimée entre 40 000 £ et 50 000 £ (52 441 $ – 65 551 $), dans sa Vente d’après-guerre et contemporaine de Londres le 24 mars. L’envoi indique non seulement à quel point l’activité commerciale de Bonhams est devenue proactive, mais à quel point le butin du boom actuel peut être largement distribué.

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