La route fait pour montrer l’art le jour du carnaval




Jackie Hinkson : J’ai 80 ans cette année. Quatre-vingts! À un certain niveau, je suis – eh bien, pas effrayé, mais conscient – ​​je ne peux pas m’amuser avec mon temps. Je ne peux pas perdre de temps. -Marc Lydersay

COMME DIT À BC PIRES

Je m’appelle Jackie Hinkson et aujourd’hui, 7 mars, est le dernier jour pour voir mon exposition d’art de rue à Fisher Avenue, St Ann’s, Port of Spain avant qu’elle ne soit démontée cet après-midi.

Artiste pratiquant le TT depuis une soixantaine d’années dans divers médiums, j’expose mes grandes œuvres de la taille d’une murale dans la rue.

Je l’ai fait l’année dernière à cause de covid et pas de carnaval. Cela avait du sens car une grande partie des images de l’œuvre sont liées ou inspirées par le carnaval.

Je m’appelle Donald, mais probablement parce qu’elle n’avait pas de parc, ma mère me mettait dans un grand carton pendant qu’elle faisait son ménage.

Quelqu’un a dit que j’étais un vrai petit Jack-in-the-box. Et ainsi je suis devenu Jackie.

Tous les enfants Hinkson avaient des surnoms à la maison.

Un oncle a regardé mes pieds très plats et a dit : « Boat Foot !

Aujourd’hui, vous ne pourriez pas donner aux gens les surnoms que Trinidad portait quand j’étais enfant.

Curieusement, ce niveau de fatigue dans les surnoms nous a endurcis. Si quelqu’un laisse tomber une fatigue sur moi maintenant, ça coule de moi.

Je viens de Cobo Town, un quartier important du début de Central Port of Spain, entre Duke Street et London Street, Richmond Street et Wrightson Road.

Ma mère me raconte qu’elle a descendu Charles Street en tant que fille jusqu’à ce qui est maintenant Wrightson Road et qu’elle a plongé son pied dans la mer !

Cobo Town avait toutes ces caractéristiques de Trinidad des années 1950 : votre caserne ; votre boutique chinoise ; vos maisons d’habitation, certaines humbles.

Cobo Town n’était pas aussi grande que Woodbrook ou Belmont mais elle était animée.

L’Armée Rouge est venue de Cobo Town : à quel point pourriez-vous être plus dynamique que cela ?

La première scolarisation était le RC des Richmond Street Boys. Pas l’une des écoles prestigieuses comme Belmont ou Tranquil, mais c’était fort. Les garçons venaient de Cobo Town, Newtown, Woodbrook, « Derrière le pont », Upper Duke Street.

L’un de mes meilleurs amis, Mervyn Wells, vivait dans une caserne de Richmond Street avec sa mère – sans père. Mervyn est devenu le rédacteur sportif de l’Express.

(Rudy, panniste renommé basé en Suède) Two Left (Smith) vivait dans une caserne de la rue Charles. Il était toujours dans notre cour.

C’est le genre de communauté que nous avions.

Un vendredi matin au Queen’s Royal College, pendant une période, plusieurs personnes, un anglican, un catholique, un ceci et un cela, sont venues suivre une instruction religieuse.

Pour nous les garçons, c’était une période libre. Vous en êtes content ! Qui écoute cet homme parler de tout ce truc biblique?

J’ai cette vague croyance en une sorte de « force », un mystère que je ne comprends pas mais que je dois respecter.

Mais je ne me déclarerais pas agnostique ou athée. Ce n’est pas important, tu sais ?

J’ai 80 ans cette année. Quatre-vingts! À un certain niveau, je suis – eh bien, pas effrayé, mais conscient – ​​je ne peux pas m’amuser avec mon temps. je ne peux pas
déchets temps. Donc, mon objectif est : « Mettez-vous au travail ! Mettez-vous au travail ! Mettez-vous au travail !”

Je préfère travailler debout. Je n’aime pas m’asseoir. Vous ne pouvez pas vous asseoir et peindre ce truc de toute façon.

Jackie Hinkson, photographiée dans son studio d’art et lors de son exposition de peintures murales sur Fisher Avenue. Photo de Mark Lindersay.

Se lever pendant cinq, six, sept, huit heures est un parcelle d’efforts.

Toute personne travaillant à cette échelle doit avoir un entrepôt, prendre du recul, voir l’ensemble et prendre des décisions.

Travaillant dans mon garage, je n’ai pas ce luxe. Au fil des mois, je ne peux travailler que sur deux panneaux à la fois. Je dois déplacer un panneau, en apporter un autre, avoir une photo du panneau que j’ai retiré sur un iPad à côté de moi, harmoniser visuellement les panneaux d’une manière ou d’une autre.

Ce n’est pas la façon idéale de travailler et c’est toujours une surprise de voir le travail final. Mais cela s’est avéré être une heureuse surprise.

Les dernières peintures murales, axées un peu plus sur l’observation sociale, ont été réalisées au cours des deux, trois dernières années. Le premier long, 110 pieds, a été fait il y a au moins dix ans.

Les gens me disent qu’ils voient la protestation dans ces peintures murales, mais je ne la vois ni ne la ressens.

Peut-être que je ne sais même pas ce que je fais, c’est tellement intuitif. Peut-être que je le fais inconsciemment.

La reine Isabelle est quelque chose comme un burrokeet, parce que, tout au long de l’œuvre, je veux garder l’imagerie du carnaval. Presque comme si je disais que la vie à Trinidad est comme un orchestre de carnaval.

Vous pouvez interpréter cela comme vous le souhaitez. Canal de retour ? Ou l’expression sérieuse de quelque chose?

Avec des allusions à la Friendly Society, est-ce que je dis que c’était une société amicale à l’époque ?

J’aime jouer avec ces subtilités. Laissez le spectateur apporter ses bagages à la chose.

La présence de Christophe Colomb dans nos vies et nos symboles est devenue une question importante.

Il y a un groupe de Tobago appelé groupe de parole qui porte des navires comme coiffes. Je dis: “Bien! Ils porteront les navires de Colomb pendant qu’ils prononcent leur discours et dansent !

J’essaie de faire allusion à des choses tout le temps. Et attachez-les. Cependant subtilement.

Aussi vite que les événements se produisaient, je les interprétais métaphoriquement en utilisant l’imagerie du Carnaval. Parfois avec un peu d’humour. Le virus Corona est là dans le ciel, planant. (Le ministre de la Santé) Deyalsingh dit que 100 000 injections arrivent, donc j’ai beaucoup d’injections à venir – bien sûr, l’injection est le diable (mas traditionnel du carnaval), et l’injection est également une inoculation.

Les voisins ont été vraiment bons, vraiment tolérants envers les gens qui arrivent en voiture, se promènent dans leur rue pour regarder le travail.

La meilleure partie a été la communication avec un public plus large qui n’entrerait jamais dans une galerie d’art ou un musée.

L’inconvénient est que la météo affecte le travail.

Et, bien sûr, ce qu’il adviendra des œuvres à partir de maintenant. Mais c’est un souci constant.

Je n’essaie pas consciemment de faire réfléchir les gens sur une ligne particulière.

J’ai toujours dit que le bon art – et je ne dis pas que le mien est du bon art – est multicouche. Vous ne pouvez pas l’apprécier à un niveau.

Beaucoup de gens ont tendance à regarder le sujet superficiel, ce qui est représenté. Parfois, un personnage peut suggérer plus d’une émotion et la composition visuelle apporte une autre dimension.

Un Trini est tellement de choses, mais je suppose que je vois un Trini principalement comme une contradiction.

Je vois des gens capables d’être si expressifs, si dynamiques et créatifs – mais, en même temps, si superficiels, stupides et idiots.

Parce que ce que j’ai vécu dans mon enfance et ma jeunesse est si puissant et si permanent, c’est ce que Trinité-et-Tobago signifie pour moi : je ne peux pas me séparer de Trinité-et-Tobago.

Je ne peux pas partir d’ici. Je ne peux pas adopter une autre culture, aussi attirante soit-elle.

Trinité-et-Tobago est ancré dans ma pensée et ma vision de tout ce que je peins ou sculpte, mes expériences en tant que Trinidadien.

Lisez la version complète de cette fonctionnalité vendredi soir sur www.BCPires.com

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