Un nouveau code de conduite pour les collectionneurs encourage la collection d’art éthique – ARTnews.com

L’industrie de l’art génère environ 50 milliards de dollars par an. Une entreprise mondiale qui couvre les ventes aux enchères, les foires et les galeries, elle est menée par le biais de transactions à huis clos, d’un accès limité hautement contrôlé, d’achats spéculatifs et de retournements mal suivis. Bien que l’ensemble du commerce repose sur la capacité d’un artiste à produire de nouvelles œuvres, l’artiste est souvent l’acteur le plus vulnérable et le moins rémunéré.

Alors que les inégalités dans le monde de l’art sont examinées comme jamais auparavant, le marché fait face à une pression croissante pour faire un geste de responsabilité. Il y a quelques années, collectionneur et spécialiste de l’éthique Piergiorgio Pepe Décider qu’un code d’éthique plus formel était un bon point de départ. Après tout, c’est lui l’expert : en 2018, il fonde Quantum Ethics, un cabinet de conseil basé à Paris, et il enseigne un cours sur l’éthique du marché de l’art à Sciences Po.

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“Les règles de conformité et d’éthique sont omniprésentes dans la plupart des domaines, mais pour une raison quelconque, il n’y a pas le même langage disponible dans le monde de l’art”, a déclaré Pepe. ARTnews. “D’une certaine manière, c’est une expérience pour voir si je peux traduire ce langage en art, pour dépasser la critique institutionnelle avec des moyens de changement substantiels.”

En 2020, Pepe a réuni un groupe de collectionneurs partageant les mêmes idées du monde entier—Pedro Barbosa, Iordanis Kerenidis, Andre Zivanari, Sandra Terdjman, Haro Cumbusyan et Jessica et Evrim Oralkan, pour former un groupe de réflexion dédié à la résolution du problème. Le collectif, en collaboration avec une équipe consultative de 15 conservateurs et artistes, a passé plus d’un an à rédiger un ensemble de principes et de normes en utilisant “le langage des professionnels”, ou ce que d’autres industries utilisent comme moyen d’éviter les déséquilibres de pouvoir, selon Pepe . Le brouillon est un document vivant, continuellement ouvert aux modifications et aux ajouts au fur et à mesure que les dimensions plus profondes du problème se révèlent.

La semaine dernière, le collectif a publié le texte de leurs efforts à la foire d’art ARCO Madrid. Titré Code de conduite pour les collectionneurs d’art contemporainle manuel de 11 pages fournit un modèle aux collectionneurs de tous niveaux pour acquérir, exposer et donner de l’art de manière éthique, qui a également été examiné par l’équipe consultative du groupe.

Le code explique comment interagir avec les concessionnaires de manière responsable et transparente, comment soutenir les institutions et siéger à leurs conseils d’administration, et comment constituer et entretenir des collections. Chaque puce est divisée en plusieurs sous-catégories – la section sur les relations avec les concessionnaires, par exemple, couvre « la responsabilité des concessionnaires de payer les artistes[s] rapidement » et « ne pas demander d’œuvres d’art en dessous du juste prix du marché », comme demander une remise.

Evrim Oralkan, l’un des collectionneurs impliqués dans la création du code, a déclaré qu’il « brise la définition même du clientélisme – le patriarcat, une personne qui décide pour toute la famille. Il y a une raison pour laquelle beaucoup de gens n’aiment pas être appelés collectionneurs. [The code] est une étape importante dans la modification de cette définition.

Une grande partie de l’espace est dédiée à l’interaction avec les artistes « avec intégrité » et en accordant la priorité à la durabilité de la carrière d’un artiste. Les collectionneurs sont encouragés à toujours proposer de rémunérer les artistes pour tout temps de travail ou service qu’ils demandent et à leur rembourser les dépenses en fonction des normes de l’industrie. Ils s’opposent également à la sollicitation de cadeaux d’artistes, y compris des dons, des œuvres d’art gratuites ou «tout autre avantage».

Cette section ajoute : « Les collectionneurs [should] N’utilisez jamais leur pouvoir et leur influence pour forcer de telles interactions à leur avantage. Le harcèlement sexuel est strictement interdit.

Ce n’est pas la première ligne directrice éthique introduite pour le monde de l’art, même si c’est la plus complète. Les tentatives précédentes incluent la Directives du commerce de l’art de Bâlepublié par le Basel Institute on Governance et l’American Alliance of Museums’s Code de déontologie des muséesmais l’application de l’un ou l’autre est inégale et la portée de leurs préoccupations est nettement plus étroite.

Ces dernières années, des maisons de vente aux enchères comme Christie’s et Sotheby’s ont introduit des directives éthiques formelles pour les employés lorsqu’ils interagissent avec des collectionneurs. S’adressant au Journal d’art en 2019, un porte-parole de Christies a déclaré que “tous les employés sont contractuellement tenus d’adhérer à un code de conduite complet” ; l’entreprise propose également des programmes de formation pour lutter contre des sujets tels que les préjugés inconscients. À la suite des manifestations de 2020 après le meurtre de George Floyd, les musées du monde entier ont rédigé des déclarations de solidarité comprenant des objectifs d’équité.

Pepe et son équipe reconnaissent que personne n’est tenu de respecter les Code de conduite pour les collectionneurs d’art contemporain. Ils n’ont tout simplement pas le pouvoir d’appliquer l’une de ses recommandations. Mais jusqu’à présent, la réponse a été positive et leur site Web comprend une liste croissante de galeries et de conservateurs qui ont approuvé le code ; la longue liste d’artistes comprend Maria Thereza Alves, Ahmet Öğüt et Walid Raad.

Le groupe prévoit de mettre à jour le code chaque année, en ajoutant de nouvelles préoccupations au fur et à mesure qu’elles surviennent et d’autres recommandations issues d’une enquête sur le site Web. Oralkan a ajouté : « C’est une bonne chose : les documents vivants ne devraient pas avoir de fin. »

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