La collectionneuse de Miami, Ellie Hayworth, sur le soutien aux petites galeries et la joie ‘gut-punch’ de découvrir de nouveaux artistes

Quand consultant en art Ellie Hayworth est allée sortir du confinement avec ses parents à Miami en mars 2020, elle n’avait aucun moyen de savoir que ce serait le début d’un nouveau chapitre de sa vie, personnellement et professionnellement.

Hayworth avait passé les deux dernières années à entretenir sa société de conseil en art éponyme (après des séjours antérieurs avec les sociétés de relations publiques du monde de l’art Resnicow and Associates et Third Eye), mais après sept ans à New York, la native cubano-américaine de Miami s’est soudainement retrouvée à imaginer un réinstallation permanente dans sa ville natale.

Un jour, lors d’une course à travers Coral Gables, elle a repéré un bâtiment encore en construction, puis s’est inscrite à une visite virtuelle. Hayworth a adoré le balcon privé de l’unité, et l’espace était assez grand pour servir à la fois de maison et de bureau. Elle a signé un bail, à l’improviste, et a définitivement rangé son appartement de Brooklyn.

Depuis son retour à Miami, elle a fait évoluer sa société, Hayworth, d’une exposition de relations publiques artistiques pour une seule femme à une galerie itinérante d’art et de design qui a fait ses débuts lors de la Miami Art Week avec un stand à la Untitled Art Fair.

Nous avons parlé avec Hayworth de la façon dont elle a commencé à collectionner des œuvres d’art et de sa passion pour la découverte d’artistes émergents.

Untitled (Black Painting 2528-15-01 – Torrit), 2015. Avec l’aimable autorisation de l’artiste. ” width=”682″ height=”1024″ srcset=”https://news.artnet.com/app/news-upload/2022/02/2.-JeanBaptisteBernadet-682×1024.jpg 682w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2022/02/2.-JeanBaptisteBernadet-200×300.jpg 200w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2022/02/2.-JeanBaptisteBernadet-33×50.jpg 33w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2022/02/2.-JeanBaptisteBernadet.jpg 799w” sizes=”(max-width: 682px) 100vw, 682px”/>

Jean Baptiste Bernadet, Sans titre (Peinture noire 2528-15-01 – Torrit)2015. Avec l’aimable autorisation de l’artiste.

Quel a été votre premier achat ?

En tant qu’étudiant diplômé à New York Sotheby’s Institute of Art, j’ai été invité à faire du bénévolat à la Newd Art Fair à Bushwick. J’ai tout de suite été captivé par un petit tableau en noir et blanc de Jean Baptiste Bernadet, dont j’avais associé le travail à grande échelle, aux couleurs impressionnistes et au style pointilliste. Cette petite toile monochrome était un tel point de départ pour lui que je savais que je ne pouvais pas m’en aller. Je suis rentré chez moi avec ma première acquisition ce jour-là.

Peu de temps après, j’ai acquis la confiance nécessaire pour aller plus loin : j’ai acquis mes premières peintures à grande échelle – deux œuvres d’une belle et atmosphérique série de peintures de Benoît Platéus rendu sur des affiches de films français vintage.

Benoit Platéus, <em>L’Etincelle</em> (2016).  Avec l’aimable autorisation de l’artiste et Signs and Symbols, New York. ” width=”786″ height=”1024″ srcset=”https://news.artnet.com/app/news-upload/2022/02/3.BenoitPlateus_LEtincelle-786×1024.jpg 786w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2022/02/3.BenoitPlateus_LEtincelle-230×300.jpg 230w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2022/02/3.BenoitPlateus_LEtincelle-38×50.jpg 38w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2022/02/3.BenoitPlateus_LEtincelle.jpg 792w” sizes=”(max-width: 786px) 100vw, 786px”/></p>
<p class=Benoît Platéus, L’Étincelle (2016). Avec l’aimable autorisation de l’artiste et Signs and Symbols, New York.

Quel a été votre dernier achat ?

J’ai été initié au travail d’artiste Tombes de Langdon par Dîner Galerie à New York Foires futures l’année dernière. Je suis fasciné par la précision avec laquelle Graves rend les objets familiers, les imprégnant d’un lyrisme subtil et gracieux. La fondatrice de Dinner Gallery, Celine Mo, m’a dit que Graves développait un jeu de tarot en édition limitée avec des symboles uniques dans une sorte de style de romantisme sombre contemporain. En tant que personne qui se tourne vers la symbologie et la spiritualité dans de nombreux aspects de ma vie, cela a profondément résonné en moi. Ce jeu de 12 cartes fait désormais partie de mes acquisitions les plus précieuses.

Langdon Graves, <em>Cercle de la maison – Matin</em> (2021).  Avec l’aimable autorisation de l’artiste et de la Dinner Gallery, New York.” width=”1024″ height=”594″ srcset=”https://news.artnet.com/app/news-upload/2022/02/5.-LangdonGraves_TarotDeck2_DinnerGallery-1024×594.jpg 1024w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2022/02/5.-LangdonGraves_TarotDeck2_DinnerGallery-300×174.jpg 300w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2022/02/5.-LangdonGraves_TarotDeck2_DinnerGallery-50×29.jpg 50w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2022/02/5.-LangdonGraves_TarotDeck2_DinnerGallery.jpg 1380w” sizes=”(max-width: 1024px) 100vw, 1024px”/></p>
<p class=Tombes de Langdon, Cercle à la maison – Matin (2021). Avec l’aimable autorisation de l’artiste et de la Dinner Gallery, New York.

Quelles œuvres ou artistes espérez-vous ajouter à votre collection cette année ?

J’ai un certain nombre d’œuvres sur mon radar proverbial, mais en haut de ma liste de souhaits “moonshot” se trouve un diptyque sur papier de SimonEvansMC. J’admire depuis longtemps leur pratique et je suis captivé par leur approche de ce que j’appelle la « cartographie culturelle ».

Quelle est l’œuvre d’art la plus chère que vous possédez ?

J’évalue rarement la « valeur » en termes de prix et j’ai souvent une attirance intrinsèque pour les œuvres que je considère comme significatives et formatrices dans l’évolution de la carrière d’un artiste. Je gravite autour des œuvres de jeunes ascendants dont l’ensemble de l’œuvre reflète une trajectoire intrigante et dynamique des artistes. Je ne collectionne jamais le travail sur le marché secondaire, par exemple. Cela sape ce sens aigu de la découverte pour moi.

Ainsi, l’œuvre qui me vient à l’esprit est un grand tableau magistral de Yulia Iosilzon intitulé La dent sucrée, qui est la pièce maîtresse de mon espace de vie et que je considère comme un vrai bijou !

Yulia Iosilzon, <em>La dent sucrée</em> (2019).  Avec l’aimable autorisation de l’artiste et de la Carvalho Park Gallery, Brooklyn.” width=”807″ height=”1024″ srcset=”https://news.artnet.com/app/news-upload/2022/02/6.YuilaIosilzon_TheSweetTooth-807×1024.jpg 807w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2022/02/6.YuilaIosilzon_TheSweetTooth-236×300.jpg 236w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2022/02/6.YuilaIosilzon_TheSweetTooth-39×50.jpg 39w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2022/02/6.YuilaIosilzon_TheSweetTooth.jpg 1246w” sizes=”(max-width: 807px) 100vw, 807px”/></p>
<p class=Yulia Iosilzon, La dent sucrée (2019). Avec l’aimable autorisation de l’artiste et de la Carvalho Park Gallery, Brooklyn.

Où achetez-vous le plus souvent de l’art ?

J’ai tendance à être un collectionneur régulier de galeries avec lesquelles j’ai cultivé une amitié, au-delà d’une relation professionnelle. Deux galeries new-yorkaises dont j’admire la programmation et que je m’efforce de soutenir—Signes et symboles et Parc Carvalho— sont distincts dans leur approche et leur vision. Tous deux nourrissent une sensibilité architecturale qui reflète mon propre amour du design, et tous deux sont entièrement attachés à la rigueur intellectuelle.

Au-delà de garder un œil sur les expositions présentées par les galeries dont j’admire la programmation, j’ai pris plaisir à acquérir des œuvres de foires d’art au fil des ans. En tant qu’étudiant diplômé, j’ai commencé à collectionner des œuvres à l’ancienne NEWD Art Fair à Brooklyn et Pulse à Miami Beach. Aujourd’hui, je continue à chérir cette spontanéité en collectionnant sur des salons comme Future Fair et Sans titre Miami Beach.

Ellie Hayworth dans son bureau à domicile de Coral Gables, en Floride.  Photo de Gesi Schilling.

Ellie Hayworth dans son bureau à domicile de Coral Gables, en Floride. Photo de Gesi Schilling.

Y a-t-il une œuvre que vous regrettez d’avoir achetée ?

Pas le moindre! Chaque œuvre, qu’elle soit grande, petite, originale ou atypique, est devenue une composante spéciale de ma collection grandissante. Le mur de la galerie de mon bureau à domicile ne cesse de croître et d’évoluer, tout comme un cabinet de curiosité que j’ai installé pour exposer mes œuvres basées sur des objets. Je ne crois pas que l’art doive simplement vivre sur ses murs ou sur un piédestal, cependant. J’ai collectionné de petits objets, des livres d’artistes reliés à la main, un kimono d’enfant du début du siècle et même une lecture de palme réalisée pour moi par un artiste. Ceux-ci peuvent tous sembler disparates lorsqu’ils sont considérés indépendamment, mais pris dans leur ensemble, ils sont représentatifs de mon approche de la collection holistique et de la vie avec un art et un design qui suscitent la réflexion.

Quelle œuvre as-tu accrochée dans ta salle de bain ?

J’ai accroché une photo intitulée coeur consumé, fusionné en plexiglas par l’artiste Suzy Kellems Dominik de sa série “Beatrice to Hell and Back”, bien en évidence dans ma salle de bain principale.

Suzy Kellems Dominik, <em>Coeur consommé</em>.  Courtoisie de l’artiste. ” width=”1024″ height=”682″ srcset=”https://news.artnet.com/app/news-upload/2022/02/8.SuzyKellemsDominik_ConsumedHeart-1024×682.jpg 1024w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2022/02/8.SuzyKellemsDominik_ConsumedHeart-300×200.jpg 300w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2022/02/8.SuzyKellemsDominik_ConsumedHeart-50×33.jpg 50w” sizes=”(max-width: 1024px) 100vw, 1024px”/></p>
<p class=Suzy Kellems Dominik, Coeur consommé. Courtoisie de l’artiste.

Quelle est l’œuvre d’art la moins pratique que vous possédez ?

J’ai collectionné une série de “livres” de l’artiste américano-vietnamien Trong Gia Nguyen du Monténégro Galerie Mc2 à Pulse à Miami il y a bien des lunes. Les œuvres sont composées de petites enveloppes fabriquées à partir de plastique transparent et sérigraphiées pour imiter les cartes de bibliothèque associées à chacun des livres. L’artiste a méticuleusement – et minutieusement – transcrit les livres dans leur intégralité ou par extraits sur des grains de riz individuels avec une lentille grossissante, une aiguille et de l’encre. j’ai acquis Hurler par Allen Ginsberg, Le Conte de Pierre Lapin par Beatrix Potter, et Animal de ferme par Georges Orwell. Je fais très attention lors de leur transport afin de ne pas perdre ne serait-ce qu’un grain de riz.

Trong Gia Nguyen, <em>Animal Farm de George Orwell</em> (2015) et <em>The Tale of Peter Rabbit de Beatrix Potter</em> (2015).  Photo publiée avec l’aimable autorisation de l’artiste et de mc2gallery.” width=”876″ height=”600″ srcset=”https://news.artnet.com/app/news-upload/2022/02/trong-gia-nguyen.jpg 876w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2022/02/trong-gia-nguyen-300×205.jpg 300w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2022/02/trong-gia-nguyen-50×34.jpg 50w” sizes=”(max-width: 876px) 100vw, 876px”/></p>
<p class=Trong Gia Nguyen, La ferme des animaux de George Orwell (2015) Le Conte de Pierre Lapin de Beatrix Potter (2015). Photo publiée avec l’aimable autorisation de l’artiste et de la galerie MC2.

Quelle œuvre auriez-vous aimé acheter lorsque vous en avez eu l’occasion ?

Lors d’une exposition à l’artiste Galerie du terminal de Greenpoint Il y a des années, j’ai vu un spectaculaire vert et blanc Michel Assif “Peinture” en plastique sculpté représentant des plantes et des feuillages tropicaux – peut-être un clin d’œil à la méconnaissance contemporaine de la nature et à la déforestation rampante qui contribue au changement climatique. Je reste un grand fan de son travail.

Si vous pouviez voler une œuvre d’art sans vous faire prendre, quelle serait-elle ?

de Gustav Klimt Portrait de Mada Primavesi actuellement dans la collection du Musée d’art métropolitain. Elle est si audacieuse et précoce – je l’adore.

Hayworth prendra la parole à Miami Code Art Festivalqui vise à impliquer les jeunes filles dans l’art et la technologie numériques, le 12 mars.

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