8 expositions incontournables en galerie en mars 2022

Dans une tentative de partager les meilleures expositions dans les galeries d’art à travers l’Amérique chaque mois, Galerie a parcouru le pays pour présenter une sélection d’artistes d’expositions solo fascinantes en travaillant dans une variété de médias. De New York et Miami à Houston et Los Angeles, puis de retour à Boston, la gamme de peintures, photographies et sculptures présentées ci-dessous mérite d’être placée dans la maison de tout collectionneur d’art ou dans un musée mondial.

Elizabeth Glaessner, Chambre de pression, 2021. photo: Avec l’aimable autorisation de l’artiste et P P O W

1. Elizabeth Glaessner au P P O W à New York

Des figures nues, des créatures étranges et des objets anciens remplissent les toiles de l’étoile montante Elisabeth Glaessner. Après avoir créé ses croquis d’improvisation et ses études picturales, elle crée ses peintures mystiques en versant des pigments liquéfiés sur la toile tout en cajolant ses personnages oniriques du royaume aquatique. Dans un équilibre entre maîtrise de la matière et laisser la peinture s’exprimer, la jeune artiste fait appel au temps passé en tirant des figures chargées psychologiquement d’une soupe primordiale. Éclatantes de couleurs et sensuellement stimulantes, les neuf peintures de l’exposition “Phantom Tail” présentent un “monde intermédiaire”, où le mythique rencontre merveilleusement l’imaginaire. Jusqu’au 19 mars

Kathy Butterly, Entre les choses, 2022.

photo: Photo d’Alan Wiener. Avec l’aimable autorisation de l’artiste et de James Cohan.

2. Kathy Butterly chez James Cohan à New York

Se considérant comme un peintre qui travaille trois fois classiquement avec de l’argile, Catherine Butterly fabrique des sculptures en céramique colorées à petite échelle qui font référence de manière ludique à des pots utilitaires. Coulant ses formes en versant de la porcelaine dans des moules en plâtre de récipients achetés en magasin, elle manipule intuitivement l’argile avant qu’elle ne sèche en la pinçant, en la tirant et en la pliant jusqu’à ce qu’elle obtienne la forme souhaitée. Ce n’est qu’une partie du processus, cependant, car l’artiste peint des couches de glacis et cuit les pièces à plusieurs reprises pour créer une œuvre d’art finie. Présentées sur des socles en céramique assemblés tout aussi savamment travaillés, les deux douzaines de pièces de son fougueux spectacle « Color In Forming » présentent les créations d’un sculpteur talentueux qui est aussi un peintre passionné. Jusqu’au 26 mars

Peter Moore, George Maciunas arbitrant “Team Canvas Loop Run” de Robert Watts, Flux Game Fest, Wooster Street, NY, 19 mai 1973, 1973. photo: Peter Moore Photography Archive, Charles Deering McCormick Library of Special Collections, Northwestern University Libraries. © Université du Nord-Ouest.

3. Peter Moore à la galerie Paula Cooper à New York

Contrairement à la peinture et à la sculpture, le seul enregistrement de l’art de la performance est l’éphémère créé pour lui et la documentation qui est traitée une fois qu’elle est terminée. Si ce n’était pas pour le photographe Pierre Moore, La plupart des happenings new-yorkais et des performances avant-gardistes des années 1960 et 1970 seraient désormais des souvenirs fanés. Documentant activement la scène du centre-ville de 1960 à 1993, Moore a pris des milliers de photos de performances d’artistes remarquables tels que Claes Oldenburg, Yoko Ono, Nam June Paik, Robert Rauschenberg, Carolee Schneemann et bien d’autres. Coïncidant avec l’acquisition de ses vastes archives par les bibliothèques de l’Université Northwestern, l’exposition «Festive Years» met en lumière six festivals qui ont eu lieu entre 1965 et 1973, en utilisant les images et les documents d’archives de Moore pour évoquer les événements les plus expérimentaux de l’époque. Jusqu’au 26 mars

Rochelle Feinstein, Qui s’en soucie, 2017. photo: Greg Carideo. Avec l’aimable autorisation de l’artiste et de Nina Johnson

4. Rochelle Feinstein chez Nina Johnson à Miami

Les différents corpus d’œuvres de Rochelle Feinstein sont présentés dans une exposition de six galeries qui se déroule sur deux continents. Organisée thématiquement par lieu, la version Miami de “Toi encore» met l’accent sur l’utilisation de la couleur par l’artiste, même si la galerie affirme de façon amusante que l’artiste n’est pas un coloriste. Présentant huit peintures et estampes abstraites à moyenne et grande échelle réalisées entre 1989 et 2021, l’exposition animée présente des œuvres avec beaucoup de couleurs et des versions contrastées en noir et blanc de deux pièces différentes complètement vidangées. De nature expérimentale – à travers l’utilisation par l’artiste de matériaux (huile, acrylique, émail, fusain et collage de papier) et de contenu référentiel (comme une vieille carte de test couleur de télévision et des roues chromatiques simulées), ainsi que son utilisation récente de la numérisation numérique et Techniques d’impression – Les œuvres impressionnantes de Feinstein contribuent au dialogue contemporain sur l’abstraction, tout en commentant de manière subliminale l’évolution des artistes qui la créent. Jusqu’au 2 avril

Cruz Ortiz, Melissa à l’Emily Morgan, 2022 photo: Avec l’aimable autorisation de l’artiste et de Nancy Littlejohn Fine Art

5. Cruz Ortiz à Nancy Littlejohn Fine Art à Houston

Exploitant son héritage Tex-Mex comme sujet de sa manière semi-abstraite de faire de l’art, Cruz Ortiz Peintures jouant des portraits complets de la famille, des amis et des lieux qui sont significatifs pour sa vie et ses causes. Ayant grandi dans des conditions difficiles, il a étudié la gravure et la soudure à l’école, et a réalisé des affiches pour des groupes punk et des circonstances sociales avant de se tourner vers la peinture d’une manière très étudiée mais presque do-it-yourself. Inspiré par une large portée de l’histoire de l’art, du folklore, de la nature et de la musique, Ortiz peint avec un sentiment d’urgence tout en dépeignant poétiquement ses sujets à partir de séances en direct, ainsi que ses photos point-and-shoot, ses croquis et ses souvenirs écrits. Les 31 œuvres de l’exposition “Los Jardines” couvrent une variété d’approches dans sa pratique artistique, y compris plusieurs peintures et dessins de sa femme et muse Olivia – à la fois élégamment vêtues et nues – et plusieurs autoportraits réalisés pendant la pandémie, quand ce qui était à portée de main, l’artiste l’a embrassé avec amour. Jusqu’au 12 mars

Jordan Nassar, Un soleil ensoleillé, 2022. photo: Avec l’aimable autorisation de l’artiste et d’Anat Ebgi

6. Jordan Nassar à Anat Ebgi à Los Angeles

Mieux connu pour ses paysages délicieusement brodés explorant ses racines palestiniennes, Jordanie Nassar a élargi sa pratique artistique liée à l’artisanat pour inclure les textiles de maison, la conception de meubles, le travail du verre et du métal. Créé pour visualiser les histoires de ses ancêtres d’une Palestine idyllique et la projection d’un futur utopique, où les conflits sont un souvenir lointain, Nassar considère ces paysages, « des versions de la Palestine telles qu’elles existent dans l’esprit de la diaspora, qui n’ont jamais été là-bas et ne pourra jamais y aller. L’exposition “A Sun To Come” de l’artiste poursuit son utilisation innovante des techniques et des matériaux du monde arabe à travers huit nouveaux paysages brodés représentant des scènes sereines de soleils et de lunes s’élevant au-dessus des montagnes dans un ciel à motifs et présente cinq nouveaux paysages en bois incrustés, où bois coupé, laiton martelé et nacre construisent une vision imaginaire de la patrie bien-aimée qu’il espère encore voir un jour. Jusqu’au 26 mars

Robert Nava, protecteur d’or, 2021. photo: Avec l’aimable autorisation de l’artiste, Night Gallery et Pace Gallery

7. Robert Nava à la Night Gallery de Los Angeles

Inspiré par la mythologie, peintre buzzworthy Robert Nav aborde les grandes batailles de la vie en les dépeignant de manière gestuelle expressive et enfantine. Désapprenant l’approche académique de l’art qu’il a d’abord apprise dans l’Indiana, puis à l’école doctorale de Yale, Nava libère l’enfant qui est en lui pour faire intuitivement de l’art d’une manière rapide et furieuse. Prenant spontanément des repères pour composer avec parcimonie ses peintures poignantes sur toile et papier, l’artiste suit la méthode de l’action et de la réaction, si brillamment employée par les expressionnistes abstraits et les artistes Gutai. Des bêtes ailées, des voitures qui s’écrasent, des robots et des clowns – énergiquement peints avec de l’acrylique, des peintures en aérosol, des bâtons d’huile, des crayons et des crayons gras – sévissent dans ses 14 peintures de taille moyenne à grande sur des morceaux de papier librement déchirés dans l’exposition “Bloodsport”. Intéressé par une nouvelle forme de fabrication de mythes, Nava crée des images follement animées, issues de son propre imaginaire, tout en continuant à nourrir une pulsion enfantine. Jusqu’au 26 mars

Arne Svenson, Beautiful Day No. 2 (Feuille verte), 2020. photo: Avec l’aimable autorisation de la galerie Robert Klein

8. Arne Svenson à la Robert Klein Gallery de Boston

Exploration de sujets dans des séries spécifiques d’images, photographe Arne Svenson a fait des photos voyeuristes de ses voisins new-yorkais, qui ignoraient avoir été photographiés à travers leurs fenêtres jusqu’à ce que les images soient exposées ; des piétons marchant devant un mur blanc dans une rue de Las Vegas, comme s’ils étaient figés devant du papier sans couture dans un studio photo ; et des gens mangeant, buvant et rêvassant dans un café en face de son studio Tribeca. Pendant le verrouillage de Covid-19, Svenson a profité au maximum de son temps à l’intérieur en pointant sa longue lentille sur les passants dans les rues sous les fenêtres de son appartement à New York. Capturant des clichés candides de personnes s’aventurant à l’extérieur, il a découvert que l’atelier de la rue était à nouveau un lieu rempli de merveilles et, grâce à un recadrage ingénieux, les 38 images de l’exposition “A Beautiful Day” révèlent la beauté et la résilience de l’humanité, même dans les pires moments. Jusqu’au 19 mars

Couverture : Jordan Nassar, A Sun Sunning, 2022.

Photo: Avec l’aimable autorisation de l’artiste et d’Anat Ebgi

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